Metal Mystic

Integrantes do Foo Fightes e do Led Zeppelin anunciam nova banda

2009-08-05T18:55:00.006-03:00

Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, é um dos membros do Them Crooked Vultures

É um projecto que já gerou muitas especulações, mas agora ganhou nome, site oficial e conta no Twitter: Them Crooked Vultures é a banda formada por Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, John Paul Jones, ex-baixista do Led Zeppelin, e Josh Homme, vocalista do Queens of the Stone Age.

Apesar de haver muita coisa ainda por esclarecer, sabe-se que a banda já está em estúdio em Los Angeles, na Califórnia e vai apresentar-se ao vivo no Metropolitan de Chicago, no próximo domingo, dia 09.

O portal oficial dos Them Crooked Vultures apresenta apenas a frase ‘Deserve the Future' (‘Merece o Futuro').

A banda já era falada desde 2005 e foi confirmada pela mulher de Josh Homme há um mês.

A informação é do site especializado em música Stereogum.

De acordo com a publicação, o álbum que marcará a estreia do Them Crooked Vultures deve ser lançado até o final deste ano.

Aguardem...!!!

(Fonte: G1/Correio da Manhã)

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Da Caverna - Sexo Oral

2009-07-13T12:45:00.005-03:00

Pra quem absurdamente ainda não sabe, no último dia 10, sexta-feira, o Da Caverna lançou seu novo single, desavergonhosamente intitulado "Sexo Oral", e foi uma noite "daquelas"!!

Puro rock'n roll na veia!

Alguns detalhes os meninos publicaram no www.myspace.com/dacaverna :

No dia 10 de julho a banda Da Caverna lançou em Florianópolis o seu novo trabalho, o single Sexo Oral. Para fazer da sua nova canção um hit de qualidade, Da Caverna convidou Gastão Moreira para a produção musical. Ele é um dos mais respeitados nomes do mercado musical brasileiro e carrega no currículo a apresentação de programas musicais na MTV, TV Cultura e rádio Atlântida, além da produção do documentário Botinada - reconhecido internacionalmente como uma das maiores referências sobre o movimento punk no Brasil.
"Conheci a Da Caverna através do Clube da Luta e boto muita fé no trabalho dos rapazes. Gravamos a canção no Lemory Studio, com o auxílio de Beto Fonseca e Júlio Lemos. Ficou sensacional! Muito divertida, com uma pegada quente, bem ao estilo Da Caverna", complementa Gastão.
Irreverência com Responsabilidade. Além de "falar de sexo" na sua canção, os Cavernosos vão ainda mais longe. Com o apoio da Fundação Açoriana p/ Controle da AIDS (FAÇA), nos shows da turnê de divulgação do single a banda distribui preservativos aromatizados e realiza diversas intervenções, para orientação do seu público com relação à prevenção de doenças sexualmente transmissíveis (DST).

O lançamento foi no Célula, já velho conhecido da galera roqueira de Floripa. Quem não foi, perdeu, e muito! Nem o frio, nem a chuva, impediram os meninos de fazerem o Clube ferver com o que foi, já há quem diga, o melhor show do Da Caverna até agora.

Mas quem perdeu, tem outra chance...loguinho...sábado, dia 18/07, os malucos vão tocar em Criciúma, no Balada Bar. Da Caverna, Leopoldo e Valéria e Andrey e a Baba do Dragão de Komodo. É o Clube da Luta com seu novo braço sulense e é o rock'n roll mostrando que ainda tem muito pra queimar!!

Tem tudo disponível pra download no site http://www.dacaverna.com.br/ que vale a pena conferir porque ficou demais!

E a galera tem também o clip "Quero ficar com você" na garagem do Faustão.

É só entrar e votar 5 estrelinhas pra dar uma força!

http://domingaodofaustao.globo.com/Domingao/Garagemdofaustao/0,,16989-p-V1050177,00.html

É isso, vamos apoiar o rock nacional e as boas bandas que estão lutando pra respirar nesse país!

Deus salva e o rock alivia!

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VENOM - biografia

2009-06-06T23:10:00.006-03:00

Poucos grupos têm uma história tão rica quanto o Venom. Um despretencioso trio que se tornou um ícone para, no mínimo, duas gerações do metal e para praticamente todos os seguidores da música extrema. Tudo começou no início dos anos 80, na cidade britânica de Newcastle, onde três amigos uniram-se para fazer som e letras corrosivas, verdadeiros hinos anti-religião.
Vindos de conjuntos inexpressivos do interior da Inglaterra, Cronos, Mantas e Abaddon abalaram as estruturas da música pesada com seu disco "Welcome To Hell", lançado pela Neat Records. A despreocupação com a parte técnica também foi uma marca registrada nos primeiros anos, em que "Possessed" e "At War With Satan" consagraram o Venom como um dos mais originais grupos da década.

Influência para Metallica, Sepultura e Krisiun, por exemplo, o trio nunca chegou a ter vendagens magníficas, mas arregimentou uma legião de fãs fiéis que acompanham sua trajetória até hoje. As letras satanistas foram encaradas com seriedade por alguns e como parte essencial do tom debochado que a banda sempre ostentou por outros.
Mantas deixou o Venom pouco antes da histórica tour pela América do Sul, em 1986. Dois guitarristas foram contratados para substituí-lo e o Brasil foi um dos primeiros países a ver a line-up formada por quatro integrantes. A excursão acabou sendo decisiva para a criação de uma cena headbanger no país, que ainda vivia a ressaca do primeiro Rock In Rio.

Desde o seu início, o Venom foi um dos grupos mais prejudicados pela pirataria de discos. Incontáveis álbuns passaram a ser facilmente encontrados com registros dos brilhantes shows de Cronos e seus companheiros. Mantas acabou retornando para casa alguns anos depois, e a discografia se extendeu com algumas coletâneas e um duplo ao vivo, "Eine Kleine Nachtmusik", além de outros álbuns essenciais para os colecionadores, como "Temples Of Ice" e "Prime Evil", por exemplo.

Com o passar do tempo, o Venom tornou-se uma verdadeira lenda, que resistiu à saída do carismático baterista Abaddon, aos projetos solo de Cronos e Mantas, que não tiveram uma recepção muito calorosa por parte dos fãs, e até a um precoce fim. Seu público manteve-se ligado e sempre aguardando novos trabalhos.
Em 2000 surgiu a grande notícia: o Venom estava vivo e pulsante. O disco "Ressurrection" trouxe uma formação renovada com a presença de Antonn na bateria. Um músico muito técnico e que injetou uma nova dose de energia na banda. Mais pesado, extremamente bem tocado, o som do Venom ganhou contornos modernos mas sem perder suas características.

O baterista da banda, Antony "Antton" Lant que anunciou sua saída.

Em maio deste ano, a banda britânica de Black Metal apresentou seu novo baterista, Danté. A banda nos últimos meses andou a procura de um novo baterista e finalmente fez sua escolha.
"Tivemos uma resposta fantástica", explicou Cronos, "havia muitos grandes bateristas para escolher, mas no final do dia eu não estava procurando por alguém que simplesmente tocaria as músicas, queria alguém que realmente estivesse com muita vontade de estar na banda por todos os motivos corretos, e Danté tem todas as qualificações necessárias".
O VENOM também agradeceu a todos os bateristas que foram aos testes, além de todos os outros que enviaram vídeos, CDs, etc. A banda se encontra no momento em ensaios com o novo baterista e irá gravar novas demos para o próximo álbum nas semanas que seguirão, além de planejar futuros shows.

DISCOGRAFIA

(por enquanto sem download)

Welcome To Hell (1981)
Black Metal (1982)
At War With Satan (1983)
Doomed To Hell (1984)
Possessed (1985)
American Assault EP (1985)
Canadian Assault EP (1985)
French Assault EP (1986)
The Singles 1980-1986 (1986)
Calm Before the Storm (1987)
Eine Kleine Nachtmusik (1987)
Prime Evil (1989)
Tear Your Soul Apart EP (1990)
Temples of Ice (1991)
The Book Of Armageddon (Best Of) (1992)
The Waste Lands (1992)
Kissing the Beast (1993)
Skeletons in the Closet (1993)
Old, New, Borrowed and Blue (1994)
Venom ' 96 (1996)
Cast in Stone (1997)
Resurrection (2000)
Metal Black (2006)
Hell (2008)

(Fonte: http://whiplash.net / Century Media/ wikipedia)

O TETRAGRAMMATON

2009-06-06T22:27:00.002-03:00

"Para que compreendamos o que significa o Tetragrammaton é necessário, antes de tudo, definir acrônimo. A palavra acrônimo tem origem no grego (akron = extremidade + onymo = nome) e significa o conjunto de letras, pronunciado como uma palavra, formado a partir das letras iniciais (ou de sílabas) de palavras sucessivas que constituem uma denominação. Por exemplo, a sigla NASA (National Aeronautics and Space Administration) é um acrônimo.

Dessa forma, a palavra Tetragrama tem origem no grego (tetra = quatro + gramma = letra) e significa a expressão escrita, constituída de quatro letras ou sinais gráficos, destinada a representar uma palavra, acrônimo, abreviatura, sigla ou a pauta musical de quatro linhas do canto-chão.

Acredita-se que o Tetragrama hebraico designa o nome pessoal do "Deus de Israel", como foi originalmente escrito e encontrado na Torah, o primeiro livro do Pentateuco. Este tetragrama varia como YHWH, JHVH, JHWH e YHVH. Em algumas obras, especialmente no Antigo Testamento escrito em sua maioria em hebraico com partes em aramaico, o Tetragrama surge mais de 6 mil vezes (de forma isolada ou em conjunção com outro nome divino).Se considerarmos que as letras de um alfabeto nada mais são que sinais gráficos, o Tetragrama, em sua representação gráfica, conhecido como Tetragrammaton, é uma complexa combinação de letras do alfabeto hebraico, grego e latino, associados a diversos símbolos conhecidos no ocultismo. Nele encontra-se o pentagrama entrelaçado, símbolos zodiacais, algarismos e formas geométricas, entre outras representações.No ocultismo, incluindo suas diversas ramificações, o Tetragrammaton desempenha uma função muito importante, sendo usado em rituais e invocações e na forma de talismãs. Os ocultistas interpretam o Tetragrammaton e outros símbolos cabalísticos nele contidos, como poderosos signos mágicos, capazes de potencializarem rituais abrindo as portas da consciência humana.

Acompanhe a descrição de alguns elementos do Tetragrammaton:

1- O pentagrama assume diversos significados de acordo com o contexto em que é encontrado. Neste caso, é a base do Tetragrammaton. Assim, podemos interpretá-lo como símbolo do "Homem Realizado". Isto é, uma representação da entidade humana evoluída em todos os estágios espirituais.

2- No ângulo superior do Pentagrama, encontramos "Os olhos do Pai" e a representação do planeta Júpiter. Uma alusão aos olhos do Criador, o espírito, o poder que coordena tudo e todos.

3- Nos "braços" do Tetragrammaton encontra-se o símbolo astrológico e zodiacal do planeta Marte, representando a Força, ou a Energia pura da criação.

4- Nos ângulos inferiores está a representação astrológica e zodiacal do planeta Saturno. É um dos principais símbolos usados na Magia, representando os mestres que anularam o próprio ego e as falhas inerentes ao ser humano, atingindo assim, a perfeição.

5- Posicionados nas linhas verticais do Pentagrama, próximos ao centro da figura, o Sol e a Lua fazem referência aos pólos femininos e masculinos da criação, contidos em todos os organismos, incluindo o Microcosmos e o Macrocosmos.

6- Mercúrio e Vênus. Estes símbolos são amplamente encontrados na literatura alquímica e são representações astrológicas e zodiacais destes planetas. Localizados sobrepostos no centro da figura, referem-se à união dos pólos de onde surgirá o Caduceu de Mercúrio.

7- O Caduceu de Mercúrio é o símbolo alquímico da transmutação. Associado aos símbolos superiores de Mercúrio e Vênus, refere-se à criatura, ou seja, o resultado da união entre os pólos feminino e masculino, entre as forças lunares e solares, e o ponto de equilíbrio entre eles. Por estar localizado no centro da figura, também pode ser interpretado como a "coluna vertebral", ou, Kundalini, responsável pela união da energia sexual entre as polaridades.

8- Jehova (lê-se da direita para a esquerda), sendo mais uma das várias alusões ao "Nome de Deus".

9- Alfa e Omega são, respectivamente, a primeira e última letra do alfabeto grego. Esta é uma referência ao princípio e fim de todas as coisas. Alfa está abaixo dos "Olhos do Pai". Omega encontra-se invertido, na base do Caduceu de Mercúrio. Isto pode significar o caldeirão utilizado pelos alquimistas, ou ainda, o caldeirão (útero) da Deusa, para alguns ocultistas.

10- Localizados fora do pentagrama, os números 1 e 2 são referências à bipolaridade; isto é, uma representação de que todas as coisas possuem dois lados. Seguindo este conceito, podemos também compreendê-los como outra manifestação dos pólos masculino e feminino, início e fim, bem e mal, entre outros.

11- Logos é uma palavra grega que significa razão, mas também é interpretada como "fonte de idéias" e "verbo divino". Associado ao Tetragrammaton, os números 1, 2 e 3 representam respectiva-mente o Pai, a Mãe e o Filho. Também pode ser interpretado como a Tríade do Cristianismo (Pai, Filho e Espírito Santo) ou como o triângulo, amplamente encontrado nas tradições esotéricas.

12- O cálice significa o pólo feminino da criação. Na alquimia é utilizado para representar o elemento Água.

13- A "espada de fogo", dentro do contexto alquímico, representa o próprio elemento fogo. Porém, associado ao Tetragrammaton, assume o papel do pólo masculino e do pênis, símbolo de fertilidade entre as antigas tradições.

14- Báculo é o bastão comumente usado por Magos. Está dividido em sete escalas representando os estágios de evolução. Na alquimia está relacionado ao elemento Terra.

15- O hexágono do Mago representa o domínio do espírito sobre a matéria. Na alquimia está relacionado ao elemento Ar.

Não é possível definir apenas uma relação entre os vários símbolos que compõem o Tetragrammaton e tampouco uma finalidade específica desse conjunto. Seus sinais transitam entre correntes tão distantes que a interpretação, em certos casos, chega a ser paradoxal.Se observarmos estas combinações simbólicas através do ângulo alquímico, teremos um determinado resultado. Porém, se analisado através dos conceitos astrológicos, por exemplo, a conclusão poderá ser totalmente distinta. Assim, a atenção e perspicácia do observador tornam-se fundamentais para decifrar o Tetragrammaton, um dos mais antigos e poderosos símbolos da espiritualidade humana."

(Fonte: http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070708235458AAYuMdg)

13th Floor Elevators

2009-05-17T19:28:00.004-03:00

Os 13th Floor Elevators tocavam rock psicodélico e se uniram no final de 1965 em Austin, Texas. A formação clássica da banda era Roky Erickson (vocal/guitarra), Tomy Hall (jarro amplificado), Stacy Sutherland (guitarra), John Ike Walton (bateria) e Ronnie Leatherman (baixo)com vários contribuidores esporádicos. Erickson e Hall escreviam a maioria das músicas, e o som do jarro amplificado de Hall se tornaria a assinatura e marca registrada da banda. O primeiro álbum saiu em 1966, “Pshychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators”, um clássico do rock de garagem. Em Julho de 1967, Walton e Leatherman saíram da banda e foram substituídos por Danny Thomas (bateria) e Dan Galindo (baixo). Com essa formação, os Elevators gravaram o seu segundo álbum “Easter Everywhere”. Em 1968 sai o “Live”, disco ao vivo. Ronnie Leatherman volta então para o quarto e último álbum, “Bull of the Woods”.

O The 13th Floor Elevators, liderados por Roky Erickson, eram insanos e arruaceiros. Se tornaram um “orgulho texano. Sua dissolução foi em meio à problemas legais e uso abusivo de drogas, isso porque Roky Erickson tomou mais drogas do que Syd Barret e Brian Jones juntos! Deixava os amplificadores de sua garagem de ensaios ligados no pico por horas a fio, só pra ouvir a microfonia sem parar, infernizando os vizinhos. Era constantemente preso pela polícia do Texas, fora internado num manicômio para loucos da pior espécie, e tratado com eletrochoques, deixava os vários televisores de sua casa ligados fora do ar, todos juntos, para captar as mensagens vindas dos marcianos. Roky Erickson provavelmente já havia sido abduzido e trazido de volta à Terra pelos ET’s muitas vezes.
Pessoalmente, eu prefiro a última história. Uma série de lendas correu o mundo já sobre a figura de Roky Erickson, um ícone do rock de garagem fuleiro (?) que o mundo esqueceu. O pior de tudo: 90% de todas estas estórias absurdas são a mais pura verdade.
Não há como falar nos Thirteenth Floor Elevators sem tocar no assunto Roky Erickson – o seu líder e componente principal, o cantor que, durante décadas, foi incensado nos quartos escuros e garagens vagabundas de todo garotinho que, algum dia, teve a ousadia de se perder nos sons dourados da psicodelia torta e barata das bandinhas americanas de rock da última metade dos anos 60. Por todo esse vigor e essa economia de recursos mesmo é que elas desenvolveram um gênero no rock que só muitos anos depois seria devidamente apreciado e receberia verdadeira atenção: o garage rock. Mas aquilo que, muitos anos antes do movimento punk acontecer, estava predestinado a ser a luz-guia de gente como Johnny Rotten e Joey Ramone – esse tal de rock de garagem americano -, flertava com uma lisergia das mais pesadas, e teria em Roky Erickson, muito provavelmente, seu expoente máximo. Os Thirteenth Floor Elevators formavam, junto a outras quatro bandas, aquilo que eu gosto de chamar de “o quinteto sagrado” do rock de garagem sessentista. Blues Magoos, The Seeds, Chocolate Watch Band e Strawberry Alarm Clock, na minha opinião, são o que de mais louco e agressivo a fase 1965-1968 do rock ianque conseguiu produzir. Sei que muita gente, também, gostaria de acrescentar os imorais The Sonics à lista, de hits abusados como “The Witch” e “Strychnine”. Gente despirocada e criativa, que ia muito além dos limites impostos pela psicodelia de bandas britânicas que haviam recém invadido a América, como os Beatles, Stones, Animals e Yardbirds. O que eles faziam era catar o som desse pessoal, aumentar quase tudo ao máximo, e acrescentar um toque muito pessoal de ousadia e sacanagem, fosse nas letras ou nas sinuosas viradas de ritmo. Como consequência, tiveram poucos sucessos na lista dos mais vendidos – não eram considerados tão “originais” quanto medalhões americanos da época, como The Byrds, Doors ou Buffalo Springfield. Mas, mesmo regurgitando aquele sonzinho inglês do blues, que havia por sua vez sido inspirado no próprio rockinho americano dos anos 50, da forma mais primal e extravagente possível, devolveram aos EUA um pouco do orgulho de serem os legítimos pais da criança que até hoje jovens de todo o mundo amam adorar.

De toda essa galera, entretanto, como eu já disse, acho que os Thirteenth Floor Elevators eram os expoentes máximos. Por que? Por causa de todas as circunstâncias adversas que rondavam a trajetória dos garotos, e por causa de sua inventividade e extrema cara-de-pau em serem, como eles mesmos se proclamavam em início de carreira, a única verdadeira “banda de rock do Texas”. Que loucura... Imaginar que lá nos cafundós de uma das regiões mais caipiras do Tio Sam, terra de cowboys e música country, cinco lunáticos se reuniram para fazer rythim n’ blues pauleira com letras centradas em experiências astrais de ascensão espiritual (através da erva, diga-se de passagem) e viagens de discos voadores. O grupo era composto por Roky Erickson, um jovem de apenas 17 anos egresso do grupo The Spades, Stacy Sutherland (guitarra), Benny Thurman (baixo), John Walker (bateria), e o membro fundador Tommy Hall – um porra-louca estudante de filosofia da Universidade de Austin e “irmão de ácido” de Roky, que, metido em experiências com novos instrumentos musicais, havia inventado o grande lance que destacou a sonoridade dos Elevators dentre os outros grupos de sua época: um jug elétrico, que lembrava aquelas máquinas de barulho pulsante das naves em filmes de ficção científica, e espargia seus ruídos estelares durante as execuções das músicas do grupo.

O próprio nome do grupo era uma afronta às instituições americanas mais conservadoras, e uma de suas grandes fobias: o medo do número 13, inclusive no concernente a andares de prédios. Em muitas cidades dos EUA, os edifícios sempre evitaram o andar 13, que era comumente fechado e abandonado, pois dificilmente havia moradores dispostos a enfrentar tal superstição. O nome da banda, entretanto, era Thirteenth Floor Elevators, ou seja, os Elevadores para o Décimo-Terceiro Andar! Era pura ousadia, ainda mais se você julgar que estamos falando duma época de conservadorismo, os anos 60. No entanto, como aquela foi uma década de quebra de tabus também, nada mal o surgimento de Erickson e sua gangue.
Assim que começaram a arrepiar a vizinhança das garagens onde ensaiavam, eles saíram para as primeiras festinhas e bailinhos, já fazendo covers azeitadas dos grupos ingleses, como Rolling Stones e Kinks. Logo, Erickson desenvolveria um estilo muito pessoal de cantar, aprendendo tudo de improviso mesmo: a voz adolescente e escrachada emulava aquilo que um crítico americano, uma vez, chamou de “a versão capenga de Mick Jagger”.
Logo, portanto, chamaram a atenção do prestimoso e bom observador Denny Zeitler, dono da Independent Music Sales, uma pequena gravadora de San Francisco – que, naquele outono de 1966, já se preparava para o que viria a ser o mágico Verão das Flores de 1967, que daria pontapé ao movimento hippie. Em uma visita ao Texas, ouve falar da bandinha de Erickson e foi conferir. Resultado: soube enxergar o potencial do grupo e os contratou para o single de uma música que vinha do repertório do grupo anterior de Erickson, e que os Elevators tocavam nos shows, levando a platéia ao delírio: “You’re Gonna Miss Me”. Essa composição do próprio Erickson, produzida por Gordon Bynum, flertava perigosamente com a surf music de Los Angeles e o som dos Animals e Stones, beirando a piração total e ainda adicionando um solo de gaita alucinado em meio a tanta barulheira. Acabaria sendo o único verdadeiro hit dos esquecidos Elevators, atingindo o 3.º lugar da parada nacional naquele ano.
O êxito do compacto, alavancado pela ajuda de vários amigos radialistas que iam do interior até a Costa Oeste americana – formando uma verdadeira rede de execução que ajudou a música a se tornar um sucesso - motivaria a International Records, de Houston, Texas, a comprar a banda e bancar a produção do seu primeiro LP, produzido pelo novato Lelan Rogers – irmão do (pasmem!) cantor country Kenny Rogers. É essa obscura obra-prima, empoeirada no sótão das esquisitices rock, que analisamos aqui.
O disco abre com o hit “You’re Gonna Miss Me”, na mesma versão lançada em compacto – mas que dá somente uma esparsa idéia do banho de ácido e loucura que vem depois. A produção totalmente tosca – com certeza uma das piores já realizadas na história do rock! - não impede que o ouvinte deleite o verdadeiro mundo bizarro e esquizofrênico de alucinações que sai da mente de Erickson e do som de sua banda.
“Roller Coaster”, que vem depois, é uma pérola magnética, em andamento vertiginoso, que embarca o ouvinte em uma viagem encharcada de narguilé indiano pela montanha-russa do descobrimento interior. A capa multi-colorida, junto ao encarte original do álbum, trazem uma enigmática figura que reflete tudo isso e a concepção original do rock piscodélico segundo Erickson: é quando, como ele mesmo dizia, “a pirâmide encontra o olho”. Em meio a um riff de guitarra super marginal e um crescendo ensandecido, ouvem-se os gritinhos esganiçados de Erickson e o jug ensandecido de Tommy Hall emoldurando a loucura sonora. Já “Splash (Now I’m Home)” é uma das mais belas baladas que o rock psicodélico dos anos 60 já urdiu, reflexiva e bucólica, exaltando um encontro com a “consciência superior”.
Músicas como “Fire Engine” e “Reverberation”, por sua vez, estão envoltas em uma tensão rítmica pulsante e sempre em ebulição, especialmente a última, com o seu refrãozinho grudento. Já “You Don’t Know”, “Monkey Island” e “Tried to Hide” visitam parâmetros do rythim n’ blues já há muito esquecidos, reconduzindo-os à realidade do LSD e dos experimentalismos sonoros de leves pinceladas folk, com uma batida simplesmente atmosférica. Outra faixa mais lenta do disco, “Kingdom of Heaven”, talvez seja uma das melhores músicas de Erickson em todos os tempos – diante da introdução de guitarra mais espacial e alienígena já criada que dá entrada a uma letra pra lá de etérea (prova inconteste dos contatos de Erickson com seres cósmicos!), o cantor filosofa sobre os mistérios da reinterpretação do homem sobre a imagem bíblica de Deus, levado por um rito cadenciado de baixo, bateria e jug, lisérgico à última potência. “...And the kingdom of heaven is within’ you” (...E o reino dos céus está dentro de você”) é a revelação que Erickson despeja sobre ouvidos desavisados.
The Psychedelic Sounds of 13th Floor Elevators não vendeu quase nada, foi um fracasso comercial retumbante, e condenou Roky Erickson e seu grupo a fazerem shows vagabundos pelos cafundós do Texas e de outras cidades americanas pelo resto de sua carreira. Nas áreas centrais do psicodelismo americano (como Los Angeles e San Francisco), a banda nunca mais atingiu o êxito esperado após o sucesso do primeiro single. Com algum esforço, entretanto, ainda viriam a gravar mais dois álbuns de estúdio – Easter Everywhere (1967), com uma produção bem melhor, e o sensacional último álbum, Bull of the Woods (1968) - antes de desaparecerem por completo. Erickson, assim como outros grandes heróis do rock sessentista, chafurdaria feio em seus próprios vícios e pirações, sendo preso um pouco antes do lançamento do último LP, por posse de maconha. Apareceria alguns bons anos depois, já velho e barbudo, em algumas publicações sensacionalistas americanas, que o apontavam como “o lunático líder de uma banda dos anos 60 que gosta de se trancafiar em casa com televisores fora do ar no último volume para fazer contato com marcianos”. Surgiram daí também os boatos, confirmados, de que o cantor havia passado uma boa temporada, durante os anos 70, internado em um manicômio de Houston, recebendo tratamento de eletrochoque para se livrar das drogas. Reza a lenda que, para seu azar, havia sido “instruído” por um advogado a alegar que tinha distúrbio mental para escapar de uma pesada pena como traficante, quando de sua prisão. Daí ele foi mandado para o Rusk State Hospital, onde ficou por cinco anos recebendo descarga elétrica nos miolos e no saco. Grande cura eles operaram no cara... Apesar de todos esses percalços, Erickson ainda reuniu forças para, ao sair de lá, em 1975, editar um belo livro de poesias e montar a banda Roky Erickson & The Aliens. Um verdadeiro sobrevivente, sem dúvida.
Quando o mundo redescobriu, nos anos 80 e 90, o mundo mágico do rock psicodélico americano, época de renascimento do interesse por Jim Morrison e seus Doors, Jimi Hendrix e vários outros, muitos outros grupos foram arrastados a rodo por essa onda, sendo os Thirteenth Floor Elevators um deles. Venderam mais discos, repletos de raridades, e coletâneas, em formato CD, do que jamais venderam em vinil nos anos 60, durante a época em que existiam. Somente a partir de então Roky Erickson e sua obra brilhante, vanguardista, extremamente mal gravada e divulgada, foram redescobertos. Shine on you crazy diamond !

(Fontes: http://whiplash.net/ , http://www.lastfm.com.br/music/13th+Floor+Elevators)

Downloads:

http://www.4shared.com/file/41702522/1e38be4d/The_Psychedelic_Sounds_of_13th_Floor_Elevators.html?s=1&showComments=true#firstC

http://www.4shared.com/file/78953310/8ed73b45/13th_Floor_Elevators_-_Easter_Everywhere.html?s=1

http://www.4shared.com/file/58646308/20daee1c/13th_Floor_Elevators_BullOfTheWoods.html?s=1

http://www.4shared.com/file/76491247/ef5e7d9d/Best_of_the_13th_Floor_Elevators_Manicure_Your_Mind_By_wwwkillerdownloadcom.html?s=1

SAMHAIN

2009-05-02T18:49:00.003-03:00

Hemisfério Norte: 31 de Outubro

Hemisfério Sul: 1 de Maio

Nesta sexta, 1 de maio, foi comemorado o Samhain, também chamado de Halloween, Hallowmas, Véspera de Todos os Sagrados, Véspera de Todos os Santos, Festival dos Mortos e Terceiro Festival da Colheita, que é o mais importante dos oito Sabbats dos Bruxos. Como Halloween, é um dos mais conhecidos de todos os Sabbats fora da comunidade wiccana e o mais mal-interpretado e temido.

Samhain celebra o final do Verão, governado pela Deusa. (O nome Samhain significa "Final do Verão".)Samhain é também o antigo Ano Novo celta / druida, o início da estação da cidra, um rito solene e o festival dos mortos. é o momento em que os espíritos dos seres amados e dos amigos já falecidos devem ser honrados. Houve uma época na história em que muitos acreditavam que era a noite em que os mortos retornavam para passear entre os vivos. A noite de Samhain é o momento ideal para fazer contato e receber mensagens do mundo dos espíritos.

A versão cristã do Samhain é o Dia de Todos os Santos (1o de novembro), que foi introduzido pelo Papa Bonifácio IV, no século VII, para substituir o festival pagão. O Dia dos Mortos (que cai a 2 de novembro) é outra adaptação cristã ao antigo Festival dos Mortos, é observado pela Igreja Católica Romana como um dia sagrado de preces pelas almas do purgatório.

Em várias regiões da Inglaterra acredita-se que os fantasmas de todas as pessoas destinadas a morrer naquele ano podem ser vistos andando entre as sepulturas à meia-noite de Samhain. Pensava-se que alguns fantasmas tinham natureza má e, para proteção, faziam-se lanternas de abóboras com faces horrendas e iluminadas, que eram carregadas como lanternas para afastar os espíritos malévolos. Na Escócia, as tradicionais lanternas Hallows eram esculpidas em nabos.Um antigo costume de Samhain na Bélgica era o preparo de "Bolos para os Mortos" especiais (bolos ou bolinhos brancos e pequenos). Comia-se um bolo para cada espírito de acordo com a crença de que quanto mais bolos alguém comesse, mais os mortos o abençoariam.

Outro antigo costume de Samhain era acender um fogo no forno de casa, que deveria queimar continuamente até o primeiro dia da Primavera seguinte. Eram também acesas, ao pôr-do-sol, grandes fogueiras no cume dos morros em honra aos antigos deuses e deusas, e para guiar as almas dos mortos aos seus parentes.Era no Samhain que os druidas marcavam o seu gado e acasalavam as ovelhas para a Primavera seguinte. O excesso da criação era sacrificado às deidades da fertilidade, e queimavam-se efígies de vime de pessoas e cavalos, como oferendas sacrificiais. Diz-se que acender uma vela de cor laranja à meia-noite no Samhain e deixá-la queimar até o nascer do sol traz boa sorte; entretanto, de acordo com uma lenda antiga, a má sorte cairá sobre todo aquele que fizer pão nesse dia ou viajar após o pôr-do-sol.

As artes divinatórias, como a observação de bola de cristal e o jogo de runas, na noite mágica de Samhain, são tradições wiccanas, assim como ficar diante de um espelho e fazer um pedido secreto.

Os alimentos pagãos tradicionais do Sabbat Samhain são maçãs, tortas de abóbora, avelãs, Bolos para os Mortos, milho, sonhos e bolos de amoras silvestres, cerveja, sidra e chás de ervas.

AO VENTRE DA DEUSA MãE RETORNA AGORA O DEUS, ATé O DIA EM QUE NOVAMENTE RENASCERá. A GRANDE RODA SOLAR GIRA MAIS UMA VEZ. O CICLO DAS ESTAçõES NãO TERMINA NUNCA. ABENçOADAS SEJAM AS ALMAS DAQUELES QUE VIAJARAM ALéM PARA O MUNDO ESCURO DOS MORTOS. EU DERRAMO ESTE NéCTAR EM HONRA à SUA MEMóRIA. QUE A DEUSA OS ABENçOE COM LUZ, BELEZA E ALEGRIA. ABENçOADOS SEJAM!

***

SLIPKNOT - Biografia e Discografia

2009-03-24T18:34:00.019-03:00

Formação atual:

#0 - Sid Wilson - DJ

#1 - Joey Jordison - bateria

#2 - Paul Gray - Baixo

#3 - Chris Fehn - Percussão e Vocal de apoio
#4 - James Root - Guitarra

#5 - Craig Jones - Sampler e Teclado (música)

#6 - Shawn Crahan - Percussão e Vocal de apoio

#7 - Mick Thomson - Guitarra

#8 - Corey Taylor - Vocal

A História

No final dos anos 90, nove moradores da cidade de Des Moines, capital do estado de Iowa, se encontram e formam a banda Slipknot.

Com influências de Black Sabbath, Slayer e Sepultura, a banda pegou carona no estouro das bandas de Nu-Metal pós-Korn, e ganhando destaque, devido a incrível capacidade musical e também a aparência dos integrantes, trajados de máscaras horripilantes, que os críticos achavam ridículas, e macacões industriais. Além disso, a banda desde o início deu o “carinhoso” apelido de maggots (vermes) aos fãs.

As letras da banda sempre foram sombrias, raivosas e melancólicas, o que caiu como uma luva no mercado musical da época. Estava surgindo o fenômeno Slipknot!
Sid Wilson, DJ (número 0), Joey Jordison, bateria (número 1), Paul Grey, baixo (número 2), Chris Fehn, percussão (número 3), James Root, guitarra (número 4), Craig Jones, programador (número 5), Shawn “Clown” Crahan, percussão (número 6), Mick Thompson, guitarra (número 7) e o vocalista, Corey Taylor (número 8).

A banda lançou seu primeiro trabalho em 1996, o tão cobiçado por todos os maggots do mundo: Mate.Feed.Kill.Repeat, raríssimo nos dias de hoje, graças a sua reduzida prensagem. Como o cenário musical de Des Moines era altamente monótono, a banda começou a ganhar uma certa fama na área. Após o interesse de algumas gravadoras, os caras acabaram tendo seu primeiro álbum distribuído por uma gravadora independente do estado de Nebraska chamada -ismist, com isso trazendo a atenção da major Roadrunner Records, que acabou por contratá-los e até hoje distribui os álbuns da banda.
O primeiro álbum na Roadrunner é o ótimo Slipknot, que elevou a banda a um novo patamar, onde somente bandas grandes estão. Produzido por Ross Robinson, este cd é considerado por muitos, um dos melhores na área do Metal e do Rock pesado em geral. Após o lançamento, a banda fez shows incessantemente para conseguir arrebatar mais “maggots”. Este número grande de shows culminou na apresentação do grupo no Summer Ozzfest, onde tocaram para um numero bem maior de pessoas e conseguiram um grande número de fãs. Por falar em shows, os do Slipknot causaram e ainda causam furor, graças a forte energia que a banda imprime no palco! Sem contar que musicalmente todos os integrantes são muito bons, acima da média.
Com o tocar nas rádios dos singles “Wait And Bleed” e “Spit It out”, o grupo ganhou ainda mais espaço na mídia, porém o sucesso do Slipknot aconteceu em maior parte devido à boca-a-boca e a grande quantidade de shows. E na primavera americana de 2000, o álbum Slipknot (self-title) virou disco de platina, o primeiro disco platinado da Roadrunner, tornando a banda o ícone maior da gravadora.

Por causa do grande sucesso de seu disco homônimo, a segundo projeto do grupo era muitíssimo aguardada no meio musical. Porém, Iowa, o segundo disco do Slipknot, não agradou a todos e também não estreou em primeiro lugar na Billboard como esperado. Apesar de ter estreado em terceiro, e ter recebido criticas positivas por parte dos fãs, Iowa realmente não decolou. Depois de uma outra leva de shows e mais uma apresentação no Ozzfest, a banda deu um tempo em suas atividades para não causar muita superexposição, e também porque o grupo estava cansado das intermináveis tours. Durante esta folga do Slipknot, seus integrantes tiveram mais tempo para tocar seus projetos paralelos e atuar em outras áreas. O grupo criou seu próprio selo, a Maggot Recordings, e teve como primeira aquisição à banda Downthesun. Enquanto Jim Root e Mick Thompson trabalhavam em material solo, e Sid Wilson trabalhava debaixo do nome fantasia DJ Star Scream, Joey Jordison (atuando como guitarrista) trabalhava com um grupo chamado The Rejects e Corey Taylor iniciou uma banda intitulada Superego. Corey também contribuiu para a trilha sonora do blockbuster Homem-Aranha com uma canção solo, “Bother”. No verão americano de 2002, Joey se juntou ao guitarrista da fraca banda Static-X, Tripp Eisner, para formar o Murderdolls. Corey na mesma época reformulou sua antiga banda, Stone Sour, e lançou um ótimo álbum, aclamado pela crítica e até por aqueles que odiavam o Slipknot.

Porém o clima não era tão amistoso e fresco assim nas “férias” do grupo.Taylor afirmou no site oficial da banda que seus integrantes não se falavam há meses, e que seria melhor que cada um tomasse seu rumo.
Rolaram boatos que o Slipknot estava no fim, o que preocupou os fãs da banda, mas o vocalista Corey Taylor tratou de desmentir tudo isso e prometeu que um novo álbum estava à caminho, e em maio de 2004 é lançado o terceiro álbum do grupo, o tão elogiado Vol. 3: (The Subliminal Verses), esse novo álbum apresentou um novo Slipknot, com novas máscaras e um som ainda mais atrativo, o álbum não foi muito recebido pelos velhos fãs da banda, acusando os integrantes de terem se vendido tocando músicas mais calmas e no violão como "Circle e Vermilion Pt.2", o fato é que o Slipknot se tornou ainda mais popular, a banda mostrou que têm técnica e fazendo turnês arrebatadoras, o Slipknot se tornou uma das mais bem sucedidas bandas de metal do mundo.

No dia 26 de Agosto de 2008 lançou o aguardado 4º álbum da banda intitulado de All Hope Is Gone. Seu primeiro single que chama Psychosocial, que cujo clipe foi lançado dia 18 de julho, já é sucesso.

"All Hope Is Gone", com uma brutalidade musical única, veio pra calar a boca de muitos que disseram que os Slipknot estão "demasiado" comerciais.

Discografia

Mate.Feed.Kill.Repeat
Data de Lançamento: 31 de Outubro de 1996

Produzido Por: Sean Mcmahon e Slipknot
Gravado: SR Audio Des Moines IOWA
Formato: Compact Disc & Vinyl (vinyl não-oficial)
CD Barcode: 742617000027

Músicas:
1.Slipknot
2.Gently
3.Do Nothing/Bitchslap
4.Only One
5.Tattered & Torn
6.Confessions

7.Some Feel

8.Killers Are Quiet

9.*Dogfish Rising (música escondida)

http://www.4shared.com/file/74154140/4600cbce/SlipKnoT_-_Mate_Feed_Kill_Repeat_1996.html

Slipknot [Self-Title]
Data de Lançamento: 29 de Junho de 1999
Produzido Por: Ross Robinson e Co-Produzido por Slipknot

Gravadora: Roadrunner Records

Gravado em: Indigo Ranch in Malibu,California.

Formato: Compact Disc, Cassette e VinylCD

Barcode: 016861865528
Músicas:

1.742617000027

2.(sic)

3.Eyeless

4.Wait & Bleed

5.Surfacing

6.Spit it Out

7.Tattered & Torn

8.Me Inside

9.Liberate

10.Prosthetics

11.No Life

12.Diluted

13.Only One

14.Scissors

15.Eeyore (música escondida)

http://www.4shared.com/file/74158377/ba1b6678/Slipknot_-_Slipknotuv_1999.html

IOWA
Data de Lançamento: 28 de Agosto de 2001
Produzido por: Ross Robinson e Co-Produzido por Slipknot
Gravadora: Roadrunner Records
Gravado em: At Sound City, Van Nuys, CA & Sound Image, Van Nuys, CA
Formato: Compact Disc, Cassette e Vinyl
CD Barcode: 8714221006209

Músicas:
1.515
2.People = Shit
3.Disasterpiece
4.My Plague
5.Everything Ends
6.The Heretic Anthem
7.Gently
8.Left Behind
9.The Shape
10.I Am Hated
11.Skin Ticket
12.New Abortion
13.Metabolic
14.IOWA

http://www.4shared.com/file/74151780/d9e60842/Slipknot_-_Iowa.html

Vol.3: The Subliminal Verses
Data de Lançamento: 25 de Maio de 2004

Produzido Por: Rick RubinGravadora: Roadrunner Records
Gravado em: The Houdini Mansion em Laurel Canyon, Los Angeles, CA. Akadamie Mathematique of Philosophical Sound Research, Los Angeles, CA and Sound City, Los Angeles, CA.
Formato: Compact Disc, Cassette e Vinyl
CD Barcode: 01686183882

Músicas:
1. Prelude 3.
2. The Blister Exists
3. Three Nil
4. Duality
5. The Opium of the People
6 .Circle
7. Welcome
8. Vermilion
9. Pulse of the Maggots
10. Before I Forget
11. Vermilion pt. 2
12. The Nameless
13. The Virus of Life
14. Danger - Keep away

http://www.4shared.com/file/74141855/2a1eec0d/Slipknot_-_Vol_3_The_Subliminal_Verses.html

9.0:Live
Data de Lançamento: 01 de Novembro de 2005

Produzido Por: Rick RubinGravadora: Roadrunner Records
Formato: Compact Disc e Cassette

Músicas:
CD1
1. The Blister Exists [Live]
2. (sic) [Live]
3. Disasterpiece [Live]
4. Before I Forget [Live]
5. Left Behind [Live]
6. Liberate [Live]
7. Vermilion [Live]
8. Pulse Of The Maggots [Live]
9. Purity [Live]
10. Eyeless [Live]
11. Drum Solo [Live]
12. Eeyore [Live]

CD2
1. Three Nil [Live]
2. The Nameless [Live]
3. Skin Ticket [Live]
4. Everything Ends [Live]
5. Iowa [Live]
6. The Heretic Anthem [Live]
7. Duality [Live]
8. Spit It Out [Live]
9. People = Shit [Live]
10. Get This [Live]
11. Wait And Bleed [Live]
12. Surfacing [Live]

All Hope Is Gone
Data de Lançamento: 26 de Agosto de 2008
Produzido Por: Dave FortmanGravadora: Roadrunner Records
Gravado em: Studio Farm, Iowa
Formato: Compact Disc

Músicas:
01. .execute.
02. Gematria (The Killing Name)
03. Sulfur
04. Psychosocial
05. Dead Memories
06. Vendetta
07. Butcher's Hook
08. Gehenna
09. The Cold Black
10. Wherein Lies Continue
11. Snuff
12. All Hope is Gone

Faixas-Bônus:
13. Child of Burning Time (Bonus Track)
14. Til We Die (Bonus Track)
15. Vermillion Pt. 2 (Bloodstone Mix) (Bonus Track)

http://www.4shared.com/file/74148116/a5a20cb6/Slipknot_-_All_Hope_Is_Gone__2008_.html

Senha para descompactar downloads: www.usinavirtual.com

***

Assino embaixo...

2009-03-03T11:12:00.003-03:00

Ensaio: A desunião da inexistente cena metálica brasileira: Em junho do ano passado escrevi um artigo aqui nesta mesma seção dizendo que o Heavy Metal nacional ia mal, e que a culpa era das próprias bandas - as poucas relevantes estavam absolutamente capengas. Recebi em meu e-mail muitas agressões verbais e algumas manifestações ufanistas de fãs citando bandas totalmente inexpressivas, ruins e desconhecidas para me provar que o Metal brasileiro estava a todo vapor. No mesmo artigo critiquei a postura dos astros decadentes do nosso Metal, que em sua grande maioria reclama da falta de apoio dos fãs, da mídia e dos promotores [...] (Fonte: Rock Online)

Quem não tiver paciencia pra clicar e ler o resto, deixo aqui o trecho que mais gostei do texto:

"Agora, Edu Falaschi e outros músicos querem o contrário. Querem que os fãs façam todo um movimento para levá-los ao topo apelando para a “brasilidade” quando, na verdade, as bandas é que deveriam despertar novamente nos fãs a paixão por sua música. Não é nada pessoal, mas “Temple of Shadows” e “Aurora Consurgens”, por exemplo, não têm esse potencial. Esse protecionismo que as bandas de Metal reivindicam no Brasil não faz o menor sentido em mundo digital e globalizado. Parece coisa do Hugo Chavez.

O Metal nacional não precisa de união, apoio e nem da esmola que muitos estão pedindo para tentar se manter. O Metal nacional precisa de boas bandas, bons discos e músicos criativos. É como no futebol: a maioria dos dirigentes é corrupta, os estádios estão mal cuidados e a coisa toda se mantém apenas pelo talento individual de alguns jogadores. Os torcedores são muitos, mas às vezes, ao invés do campeonato brasileiro, eles preferem assistir ao campeonato inglês, alemão ou italiano. Porque eles gostam mesmo é de futebol bonito e bem jogado, seja lá de onde for. "

Falou e disse.

Pra quem tá atrás de download...

2009-02-15T20:31:00.002-03:00

Desculpa ae pessoal, mas ando meio sem tempo pra me dedicar ao blog... como sei que mta gente entra só atrás de downloads mesmo, deixo aqui o link dos arquivos que eu tenho no 4shared pra quem tiver interesse. Lá tbm tá um pouco abandonado, mas assim que der coloco tudo em dia.

E é isso ae.

Flw.

http://www.4shared.com/dir/2636020/d269f39/sharing.html

Documentário tenta descobrir quem matou namorada de Sid Vicious

2009-02-03T16:02:00.002-02:00

‘Who killed Nancy?” é uma tentativa de inocentar o músico punk.Vicious faz 30 anos de morte nesta segunda-feira (2)

No dia 2 de fevereiro de 1979, Sid Vicious, ex-baixista do Sex Pistols, morria vítima de uma overdose de heroína logo após sair da cadeia, onde esteve 55 dias preso após uma briga. E com Vicious morreu também um mistério que se tornou uma lenda do rock: quem matou Nancy Spungen? Spungen, namorada de Vicious, estava vivendo com o músico quando, no dia 12 de outubro de 1978, foi encontrada morta no quarto alugado pelo casal no hotel Chelsea, com a marca de uma facada no abdômen.

Apesar de sempre ter negado as acusações de homicídio, Vicious foi preso após a polícia confirmar que o ferimento feito em Spungen veio de uma faca que pertencia ao músico.
Vicious foi solto sob fiança, e sempre alegou que não se lembrava do que teria acontecido no dia da morte de Spungen – meses depois, seria a vez do baixista morrer, deixando o crime sem resolução. Agora o cineasta e jornalista inglês Alan G. Parker tenta lançar alguma luz sobre o mistério, com seu filme “Who killed Nancy?” – “Quem matou Nancy?”, referência ao filme “Who killed Bambi?”, projeto do empresário do Sex Pistols Malcom McLaren com o diretor de filmes "trash" Russ Meyer.

Amigo da mãe de Vicious, Anne Beverley, Parker resolveu fazer o filme após a morte dela, em 1996. Beverley dizia que seu filho era inocente, e desafiou o jornalista a limpar o nome de Sid.
O documentário, que estreia na Inglaterra na sexta-feira (6), apresenta uma série de entrevistas e imagens da época, na tentativa de chegar a um culpado pela morte de Spungen. Existe inclusive um nome de consenso: “Michael”. “Nós não sabemos o nome dele, mas sabemos que ele estava por lá”, disse Parker em uma entrevista à BBC. A tese do filme é de que Michael, um traficante, teria esfaqueado Nancy e roubado o dinheiro do casal (em torno de US$ 24 mil – perto de R$ 55 mil) enquanto Vicious estava dormindo sob forte efeito de sedativos em seu quarto. Ainda assim, o próprio cineasta diz que o título do documentário não é correto, e que, apesar de suas investigações, “é impossível saber quem matou Nancy”.
Assim, após 30 anos do assassinato de Spungen e da overdose fatal de Vicious, o mistério continua.
(Fonte: G1)

Lammas

2009-02-03T15:54:00.004-02:00

Como minha vida está uma loucura total no momento, acabei pecando em não registrar antes algo sobre o Sabbath de Lammas, que aconteceu no hemisferio sul ontem, dia 02 de fevereiro.

Enfim, antes tarde do que nunca...

Lammas ocorre no Hemisfério Norte em 1o de Agosto e no emisfério Sul em 2 de Fevereiro

Conhecido como Lughnasadh, Véspera de Agosto e Primeiro Festival da Colheita, o Sabbat Lammas é o Festival da Colheita. Nesse Sabbat (que marca o início da estação da colheita e é dedicado ao pão), os Bruxos agradecem aos deuses pela colheita com várias oferendas às deidades para assegurar a continuação da fertilidade da terra, e honram o aspecto da fertilidade da união sagrada da Deusa e do Deus.Lammas era originalmente celebrado pelos antigos sacerdotes druidas como o festival de Lughnasadh. Nesse dia sagrado, eles realizavam rituais de proteção e homenageavam Lugh, o deus celta do sol. Em outras culturas pré-cristãs, Lammas era celebrado como o festival dos grãos e o dia para cultuar a morte do Rei Sagrado.A confecção de bonecas de milho (pequenas figuras feitas com palha trançada) é um antigo costume pagão realizado por muitos Bruxos modernos como parte do rito do Sabbat Lammas. As bonecas (ou bebês da colheita, como são chamadas algumas vezes) são colocadas no altar do Sabbat para simbolizar a Deusa Mãe da colheita.

É costume, em cada Lammas, fazer (ou comprar) uma nova boneca de milho e queimar a anterior (do ano passado) para dar boa sorte.

Os alimentos pagãos tradicionais do Sabbat Lammas são pães caseiros (trigo, aveia e, especialmente, milho), bolos de cevada, nozes, cerejas silvestres, maçãs, arroz, cordeiro assado, tortas de cereja, vinho de sabugueiro, cerveja e chá de olmo.

Incensos: aloé, rosa e sândalo.

Cores das velas: laranja e amarela.

Pedras preciosas sagradas: aventurina, citrino, peridoto e sardônia.

Ervas ritualísticas tradicionais: flores da acácia, aloé, talo de milho, ciclame, feno grego, olíbano, urze, malva-rosa, murta, folhas do carvalho, girassol e trigo.

(Fonte: circulo sagrado)

"Em perfeito amor e perfeita confiança".

Iron Maiden vai lançar documentário em longa metragem

2009-01-21T20:33:00.004-02:00

O Iron Maiden informou em seu site oficial nesta terça-feira (20) que está produzindo um documentário em longa-metragem.

Intitulado “Iron Maiden: Flight 666 – The movie” (“Iron Maiden: Voo 666 – O filme”), o documentário vai mostrar os bastidores da primeira parte da turnê “Somewhere back in time”, que passou por 13 países, com 23 shows em 45 dias, a bordo do avião “Ed Force One”, um Boeing 757 personalizado para a banda. Dirigido por Scot McFadyen e Sam Dunn (responsáveis pelos documentários “Metal: a headbanger’s journey” e “Global metal”), “Flight 666” acompanha a banda pelos bastidores da turnê – incluindo a cabine de piloto do avião, comandada pelo vocalista Bruce Dickinson.

Exibição simultânea

O filme foi feito em mídia digital em alta resolução, e o áudio, em surround 5.1, foi mixado pelo produtor da banda, Kevin “Caveman” Shirley. O Iron Maiden planeja uma exibição simultânea do filme em diversos países no dia 21 de abril. Realizada nos meses de fevereiro e março de 2008, a “Somewhere back in time tour” passou pelo Brasil, com direito a shows em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. Segundo a própria banda, o público total dos 23 shows chega a quase meio milhão de pessoas. Em março de 2009, a banda volta ao Brasil, para apresentações em São Paulo, Manaus, Rio de Janeiro, Recife e Brasília, entre os dias 12 e 20. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site http://www.livepass.com.br

(fonte: http://g1.globo.com/Noticias/Plantao/0,,GVP0-7085-7085,00.html)

2009-01-06T12:39:00.003-02:00

Eu sei que ando ausente, estou um pouco sobrecarregada no trampo, mas assim que der prometo um bom post, blz?

Peço desculpas aos que favoritaram meu blog e vez ou outra entram pra ver se tem novidade...bom, quem sabe é uma boa oportunidade de darem algumas sugestões, hein?hein?hein?

OZZY - O Sessentão!

2008-12-16T12:21:00.006-02:00

The Pulse of Radio reporta: É difícil de acreditar, mas o príncipe das trevas do rock 'n' roll Ozzy Osbourne fez 60 anos na quarta-feira (3 de dezembro). O pai do Heavy Metal e ex-frontman do Black Sabbath nunca previu tamanha longevidade, pensando que iria sucumbir aos seus excessos do rock 'n' roll muito antes de poder ter direito à seguridade social. "Deixa eu te contar, quando eu tinha 20 anos eu pensava, 'Eu vou morrer aos 40,'" disse ele. "E estava tudo bem até eu ter 39 e meio".
Apesar de ter ameaçado se aposentar antes e estar agora entrando em sua sétima década, Osbourne disse ao The Pulse of Radio há pouco tempo que ele não tem intenção de desistir agora. "Eu não quero parar, sabe," ele disse. "Foi o maior caso de amor da minha vida. Quando você chega a uma certa idade no rock 'n' roll, as pessoas pensam, 'Bem, essa tem que ser a última turnê dele', ou 'Você tem que ir na próxima terça porque ele não vai mais fazer shows depois disso'. Vocês vão saber quando eu tiver saído da estrada permanentemente. Eu digo, vocês vão saber!"
John Michael Osbourne nasceu no distrito de Aston da velha cidade industrial de Birmingham, Inglaterra, um dos seis filhos de Jack e Lillian Osbourne.
John deixou a escola quando tinha 15 anos, trabalhando como ajudante, encanador, ferramenteiro e trabalhador de abatedouro. Ele também passou algumas semanas na prisão tendo sido preso por roubo.
Ele mais tarde formou uma banda com o colega de classe e guitarrista Tony Iommi. A dupla decidiu tocar um estilo de música mais sombrio e influenciado pelo blues em vez do rock psicodélico que estava em voga na época. Aquele grupo, originalmente chamado EARTH, se tornou o BLACK SABBATH. Completado pelo baterista Bill Ward e pelo baixista Geezer Butler, o SABBATH se tornou imensamente bem sucedido com álbuns como "Paranoid", "Master Of Reality" e "Sabbath, Bloody Sabbath".
O grupo reconhecidamente criou a base para o heavy metal e inspirou gerações de bandas nos últimos 38 anos. O SABBATH foi reconhecido pelo Rock and Roll Hall of Fame em 2006.
Ozzy deixou o SABBATH em 1979 e embarcou numa carreira solo ainda mais bem sucedida com álbuns como "Blizzard Of Ozz", "Diary Of A Madman" e, no ano passado, "Black Rain". Ele se reuniu com o SABBATH em 1997 e a banda tem feito turnês esporádicas desde então.
Conhecido por seu abuso do álcool e drogas por muitos anos, Ozzy também foi notório por atos chocantes como arrancar a cabeça de uma pomba com os dentes, arrancar a cabeça de um morcego com os dentes, tentar estrangular sua mulher e empresária Sharon e urinar publicamente no Alamo [nota: um forte que é símbolo nacional americano].
Ele, Sharon e seus filhos Jack e Kelly estrelaram diversas temporadas do show "The Osbournes" da MTV, um marco no gênero de "reality shows". Entretanto, fãs não se importaram com o retrato de Ozzy como um palhaço desajeitado e fora de si feito pelo programa. (Fonte: Whiplash!)

E em homenagem a essa "figura" memorável do metal, segue a discografia e links de download que encontrei no 4shared. Pra quem já conhece mas ainda não tem, e pra quem tá começando a conhecer o gênero - Ozzy é algo que não pode faltar.

DISCOGRAFIA

(menos compilações, entrevistas e dvds)

Álbuns

Blizzard of Ozz (1980 http://www.4shared.com/file/41315668/a3e17f11/Ozzy_Osbourne_-_Blizzard_of_Ozz.html?s=1

Diary Of a Madman (1981)http://www.4shared.com/file/44766985/21b37750/Ozzy_Osbourne_-_Diary_Of_A_Madman.html?s=1?showComments=true#firstC

Speak Of The Devil (1982)http://www.4shared.com/file/45191182/de6df48a/1982_-_Speak_Of_The_Devil.html?s=1

Bark at The Moon (1983)http://www.4shared.com/file/44156028/3bc54125/Ozzy_Osbourne_-_4Bark_At_The_Moon.html?s=1

The Ultimate Sin (1986)http://www.4shared.com/file/44158827/45b67a3f/Ozzy_Osbourne_-_5The_Ultimate_Sin.html?s=1

Tribute (1987)http://www.4shared.com/file/60933544/8045ccf2/07_-_1987_-_ozzy_osbourne_-_Tribute.html?s=1

No Rest For The Wicked (1988)http://www.4shared.com/file/51876158/b61b9044/1988_No_Rest_for_the_Wicked.html?s=1

Just Say Ozzy (1990)http://www.4shared.com/file/75904803/36706256/Ozzy_Osbourne_Just_Say_Ozzy-1990.html?s=1

No More tears (1991)http://www.4shared.com/file/44587292/e0dd445c/Ozzy_Osbourne_-_No_More_Tears.html?s=1

Live & Loud (1993)

disco 1 http://www.4shared.com/file/26056936/501bade7/1993_-_Live__Loud_disc_I.html?s=1

disco 2 http://www.4shared.com/file/26057322/fb46ba0c/1993_-_Live__Loud_disc_II.html?s=1

Ozzmosis (1995)http://www.4shared.com/file/49836627/666fe5ae/Ozzmosis___Ozzy_Osbourne.html?s=1

Ozzman Cometh (1997)http://www.4shared.com/file/44690169/d4f25ce5/Ozzy_Osbourne_-_The_Ozzman_Cometh_1997.html?s=1

OzzFest

OzzFest, Vol. 1: Live (1997)

OzzFest 2001 http://www.4shared.com/file/34638931/2c8c487d/ozzfest_2001.html?s=1

Cavalera Conspiracy

2008-12-11T13:05:00.003-02:00

Max tocando ao vivo com Cavalera Conspiracy no

festival Eurockéennes em 5 de julho de 2008

Após cerca de 10 anos sem se falar, os irmãos Max e Iggor Cavalera - que estouraram mundo afora à frente do Sepultura - voltaram a trabalhar juntos. O resultado da mais nova união se chama Cavalera Conspiracy e conta ainda com Marc Rizzo na guitarra principal e Joe Duplantier no baixo.O nome da banda foi mudado de Inflikted para Cavalera Conspiracy devido a razões legais. Em julho de 2007, o quarteto começou a gravar o álbum de estréia da banda, chamado Infilkted, ora vejam!, lançado em março de 2008.

As gravações foram feitas em Los Angeles, Califórnia, com alguns convidados especiais e a faixa "Sanctuary" foi escolhida pela Roadrunner records como o primeiro single

Os fãs do Sepultura, banda da qual nenhum dos dois Cavalera faz mais parte, assim como fãs de metal do mundo inteiro não podem deixar de conferir a banda que já nasceu no estrelato.

Sobre CAVALERA CONSPIRACY no Whiplash:

Notícias (27)
Igor Cavalera: filmagem do Mixhell no Skol Beats

"Não preciso de uma reunião do Sepultura", diz Igor

Cavalera Conspiracy: vídeo com Ritchie Cavalera

Cavalera Conspiracy no PinkPop Festival da Holanda

Cavalera Conspiracy: baixista fica fora de turnê

Cavalera Conspiracy: cover do Possessed está online

Cavalera Conspiracy abre triunfalmente turnê mundial

Cavalera Conspiracy: fotos de primeiro show do grupo

Cavalera Conspiracy: "um Max & Iggor que ninguém vê

"HellYeah e Cavalera Conspiracy estarão no Ozzfest

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MEGADETH

2008-12-10T08:34:00.009-02:00

Como não poderia faltar, segue a biografia e discografia de mais uma banda clássica do Metal, Megadeth!

Quando em 1983 foi expulso da banda Metallica, pouco antes de gravarem o primeiro disco Kill'em All, por seu irremediável problema com alcoolismo, Dave Mustaine jurou se vingar montando uma banda melhor e mais pesada que o Metallica. Na realidade Dave não foi oficialmente despedido, pior, foi colocado bêbado dentro de um ônibus pelos outros componentes e quando acordou estava do outro lado do país. Mustaine conseguiu, pelo menos em parte, cumprir sua promesa, montando o Megadeth, uma das melhores e mais influentes bandas de thrash metal da história do rock.
A primeira versão do Megadeth contava, além de Dave, com o baixista David Ellefson, o guitarrista Chris Polland e o baterista Gar Samuelson. Com esta formação lançaram em 1985 o excelente "Killing Is My Business And Business Is Good". A aceitação, tanto por parte da crítica quanto do público, foi excelente. O diferencial em relação ao Metallica era bastante claro desde o início, as músicas eram mais rápidas, os instrumentais mais técnicos.
Após lançarem "Peace Sells But Who's Buying" em 1986, Chris Polland e Gar Samuelson foram despedidos da banda por Mustaine, sendo substituídos pelo guitarrista Jeff Young e pelo baterista Chuck Behler.
"So Far So Good So What", lançado em 1988, foi seu álbum de maior sucesso até então, principalmente em virtude da excelente versão thrash metal do hino punk "Anarchy In The Uk" dos Sex Pistols (transformada em "Anarchy In The USA" e com algumas mudanças na letra).
A banda porém, desde seu início, passava por problemas sérios de relacionamento, com Mustaine sempre menosprezando a participação dos outros membros e constantemente sofrendo overdoses ou sendo preso por porte de drogas. Em uma de suas muitas overdoses foi constatado que Mustaine havia ingerido oito tipos de drogas de uma só vez. Em mais uma de tantas crises na banda Mustaine despediu também Jeff Young e Chuck Behler.
Preso por dirigir sobre efeito de drogas e sendo reincidente Mustaine foi obrigado a se internar em uma clínica de rehabilitação. Após alguns meses declarava-se um novo homem, sóbrio e mais responsável. Reformou a banda, chamando o guitarrista Marty Friedman e o baterista Nick Menza. A nova formação foi a melhor que já passou pelo Megadeth. Marty Friedman veio a formar com Mustaine uma das mais precisas e respeitadas duplas de guitarristas do thrash.
O novo álbum, "Rust In Peace", de 1990, realmente trazia um Megadeth mais adulto e meticuloso em suas composições, o que levou o álbum a ser considerado pela maioria o melhor trabalho da banda, e pela primeira vez um trabalho realmente da banda, não apenas de Dave Mustaine, conforme declarado por ele próprio. A tour do disco passou pelo Brasil em 1991, quando a banda se apresentou no Rock In Rio II.
Com "Countdown To Extinction", lançado em 1992, a tendência de elaborar o som e as letras se confirmou, inclusive com a banda sendo acusada de se vender e fazer música comercial, como é de praxe. Críticas radicais à parte, "Countdown to Extinction" foi um excelente álbum, mostrando uma banda profissional e ótimas composições. Destaque para as letras de Mustaine, várias abordando os problemas com drogas pelos quais havia passado.
"Youthanasia", lançado em 1994, manteve o bom nível do álbum anterior, embora não tenha conseguido a mesma repercussão. A eterna rixa entre Megadeth e Metallica, mais precisamente entre Mustaine e Hetfield, também foi encerrada, com o Megadeth e Metallica tocando juntos em alguns shows.
O trabalho que se seguiu, "Cryptic Writings", foi um álbum de "volta às origens" com músicas que lembram toda a carreira da banda. Se apresentaram no brasil em 1997, ao lado de Queensryche e Whitesnake. Logo após, Nick Menza teve que operar seu joelho em virtude de um cisto. Sua integração com a banda já não era a mesma e Dave Mustaine e David Ellefson decidiram substituí-lo por Jimmy Degrasso. Degrasso se apresentou no Brasil com o Megadeth em 1998 no Philips Monsters of Rock. Seu estilo agressivo e técnico se encaixaram perfeitamente ao som da banda, e logo foi aclamado pela maioria dos fãs. Antes de tocar bateria no Megadeth, Degrasso já tinha se apresentado e tocado na banda de Alice Cooper. Antes disso, vale dizer, integrou por algum tempo uma das formações do Suicidal Tendencies.
Definida a nova line-up, a banda passou boa parte do ano de 99 preparando o novo disco. "Risk" foi a manifestação de mais uma ousadia do grupo, que trocou o som trash de antes (ainda presente no álbum "Cryptic Writings") por músicas ora calcadas no hard rock ora com elementos mais eletrônicos (como "Crush'Em" e "Insomnia"). O resultado desagradou muitos fãs, mas ainda foi êxito de vendas e rendeu alguns prêmios.
Apesar da comparação com a fase "Load" do Metallica e o desgosto de parte do público, a banda iniciou uma tour. Pouco depois da virada do ano, a Internet foi palco para muitos boatos sobre a saída de Marty Friedman. O que era algo pouco imaginável realmente aconteceu, e em janeiro de 2000 Friedman alegou interesse em seguir outro estilo de música diferente do praticado pela banda. Para completar a tour foi chamado Al Pitrelli, guitarrista do Savatage.
Em 2001, após uma tulmutuada mudança de gravadora, o Megadeth lança "The World Needs a Hero", se não um dos melhores discos de sua carreira, pelo menos uma volta digna ao estilo metal.
Em 2002, logo após o bem sucedido lançamento de "Rude Awakening", esperadíssimo primeiro registro ao vivo oficial da carreira da banda, ocorre o inesperado: Dave Mustaine anuncia o fim do Megadeth. Em comunicado oficial explicou que uma grave lesão no braço prejudicaria a sua performance na guitarra e que aproveitaria a oportunidade para dar mais atenção à sua família, deixada de lado durante os anos de turnês e gravações. Boatos dariam conta de que o ferimento de Mustaine teria sido sofrido em uma clínica de rehabilitação, após uma recaída no uso de drogas por parte do vocalista.

(Fonte: Whiplash)

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ÁLBUNS DE ESTÚDIO

DOWN - Discografia

2008-12-08T12:28:00.019-02:00

O Down foi formado em 1991 como um projeto paralelo de Phil Anselmo (ex Pantera e Superjoint Ritual).
Além de Phil Anselmo, a banda é composta por Pepper Keenan (guitarra e vocal do Corrosion of Conformity), Kirk Windstein (guitarra e vocal da banda Crowbar), Rex Brown ( ex-baixo do Pantera), e Jimmy Bower (batera do Crowbar e guitarra do Superjoint Ritual e do Eyehategod).
Todd Strange (Crowbar) tocou apenas no álbum NOLA (iniciais de New Orleans Louisiana), mas também um conhecido termo para a cena de Doom Metal de Louisiana).
A banda lançou três álbuns e já fez várias turnês pelo mundo, chegando inclusive a tocar no Ozzfest.
Prometem um novo álbum, com previsão de lançamento para 2009.

Os cinco integrantes da banda passaram boa parte dos últimos dois anos reconstruindo suas vidas privadas após a devastação causada pelo furacão Katrina que por pouco não varreu a cidade do mapa. Somado ao trágico assassinato de Dimebag Darrel, pode-se afirmar que é quase um milagre o fato da banda e de seus integrantes ainda continuarem juntos.

Dimebag Darrel

Dimebag morreu no dia 8 de dezembro de 2004 no show de sua banda Damageplan no Alrosa Villa em Ohio. Nathan Gale, o assassino, deu 3 tiros na cabeça de Dimebag que morreu na hora. Nathan Bray, Erin Halk e Jeff Thompson que trabalhavam no lugar e para a banda também foram mortos com tiros, sendo 15 no total. O policial James D. Niggemeyer matou Nathan Gale.

Apesar de tudo, eles escreveram material e fizeram uma tour de divulgação de seu brilhante último disco chamado "Down III: Over The Under". Parte purificador, parte enfurecido e parte indignado, "Over The Under" é o diário secreto das experiências e sentimentos filtrados pelo Metal característico da banda.

Lord of The Wasteland, do site Metal-Rules.com, entrevistou Jimmy Bower, baterista do DOWN, falando sobre a carreira da banda, as dificuldades de se estar em um "supergrupo", a gravação do último disco, as letras de Phil Anselmo e muito mais:

Metal-Rules.com: Bem, vamos falar primeiro sobre a história do Down. A banda começou como um projeto paralelo, mas quando vocês lançaram o primeiro disco dava pra imaginar que seria mais que apenas isso, um projeto?
Jimmy Bower: "Acho que todos nós entendemos isso no primeiro dia, cara. Escrevemos 'Losing All', 'Temptation’s Wings' e 'Bury Me In Smoke' em um dia. Isso foi em 1991. Me lembro de estar com uma fita K7 com essas músicas, dirigindo por aí e escutando enquanto pensava: 'Cara, isso pode dar jogo'. Acho que soubemos logo de cara do potencial da banda".
Metal-Rules.com: "Down II: A Bustle In Your Hedgerow" (lançado em 2002) ficou famoso por ter sido gravado em 28 dias mas "Over The Under" levou um pouco mais de tempo. Por qual razão vocês escolheram gastar mais tempo fazendo o disco novo em relação ao anterior?
Jimmy Bower: "Bem, como você mesmo disse, fizemos o 'Down II' em 28 dias e isso era algo que não queríamos repetir. Foi tudo muito rápido. No 'Down III: Over The Under', nós realmente precisávamos de mais tempo para fazer as músicas certas e conseguir o melhor som possível. Assim o fizemos e foi o melhor para nós mesmos para não nos estressarmos. O estúdio pode ser muito estressante, assim como o processo de composição. Tentamos fazer as coisas sem estresse e acho que esse (o tempo gasto) foi o preço que pagamos".
Metal-Rules.com: Vocês gravaram em Los Angeles dessa vez, ao invés de New Orleans.
Jimmy Bower: "Queríamos ter gravado em New Orleans mas desde o furacão Katrina, os estúdios ainda não voltaram a funcionar normalmente e os que voltaram não eram como precisávamos, ou não tinha a sala de gravação adequada ou outras coisas assim. Então tivemos que considerar Los Angeles por ter estúdios com ótimas estruturas. A princípio eu estava hesitante quanto a gravar em Los Angeles, mas agora estou feliz pela gravação ter sido feita lá. Eu tinha muito acesso a vários equipamentos em Los Angeles que não tinha tido antes em New Orleans, como por exemplo a bateria que usei. As salas de gravação são muito boas e possuem ótimos microfones. Eu tive US$40.000,00 em microfones disponíveis para utilizar. Foi ótimo, pois eu nunca havia gravado sob essas condições".
Metal-Rules.com: A bateria soa ótima no novo CD, especialmente em “March of The Saints”.
Jimmy Bower: "Sim, Eu adoro esse som! Usei uma Ludwig 1978 igual ao que foi usada por John Bonham. É um kit cromado com um som muito forte e o (produtor) Warren Riker soube captar isso muito bem na gravação. Eles (o fabricante) relançaram o mesmo kit de bateria, chamado 'The Bonham Chrome One', fizeram apenas mil unidades e uma delas é a minha".
Metal-Rules.com: Li que Phillip (Anselmo, vocalista) tem se apresentado muito melhor do que vinha fazendo nos últimos anos. O fato dele ter se recuperado da cirurgia nas costas e de ter se livrado do vício acabou sendo motivador para os outros caras da banda?
Jimmy Bower: "Com certeza. Eu acho isso ótimo, cara. Suas costas vinham sendo um problema por muito anos e foi uma obrigação para ele fazer a cirurgia. Acho que isso fez dele uma pessoa mais feliz, pois a dor não está mais lá. Disseram que ele não poderia andar durante seis meses e depois de duas semanas ele estava de pé e andando para todo lado. Isto definitivamente foi uma inspiração. Trata-se de uma pessoa muito forte".
Metal-Rules.com: Ele fez todas as letras em "Over The Under". Isso é algo do qual ele sempre cuida?
Jimmy Bower: "Sim, ele sempre faz todas as letras. Eu acho que elas são muito bonitas, cara. Considerando todas as coisas negativas que aconteceram com ele e conosco nos últimos anos, eu acho que ele assimilou isso muito bem. Ele é ótimo com as letras. Por que eu ou qualquer outro escreveriamos letras quando Phil Anselmo está na banda?"
Metal-Rules.com: Li que a banda tinha algumas coisas acústicas guardadas. Vocês acham possível a idéia de lançar um disco acústico?
Jimmy Bower: "Sim, nós temos mesmo algumas coisas e definitivamente vamos trabalhar nisso em breve. Temos váriosprojetos em que estamos trabalhando, mas agora estamos tentando levar o CD e a tour até onde conseguirmos. Nospróximos dois anos estaremos muito acupados. Terei sorte de ver meu quarto por mais que uma semana (risadas)".
Metal-Rules.com: Além de baterista, você também toca guitarra no EyeHateGod e no Superjoint Ritual. Como guitarrista você leva algumas influências para a música do Down ou mesmo partes de guitarra para Pepper e Kirk?
Jimmy Bower: "Pepper e Kirk são guitarristas fantásticos. Eu não tento nem espero algo desse tipo. Suponho que sendo guitarrista, eu tenho a habilidade de entender o groove que eles trazem com seus riffs".
Metal-Rules.com: Sei que há muitas bandas vindas do Sul [dos Estados Unidos] como Kylesa, Minsk, Rwake… Bandas que de certa forma tem sons na linha do EyeHateGod, Down e Crowbar, como se fosse a próxima geração.
Jimmy Bower: "Isso, exatamente. Como músico e membro do Down, se pudermos influenciar pessoas a olhar para seus instrumentos um pouco mais e se dedicar um pouco mais, isso é muito legal, cara. Ao contrário de só agarrar sua guitarra e fazer ‘JUNT JUNT JUNT JUNT’, vestindo alguma roupa maneira e todas essas modinhas, você mata a cena. Isso não tem nada a ver com música, cara".
Metal-Rules.com: A música deveria ser mais que a imagem.
Jimmy Bower: "Sim! Eu acho que há várias bandas por aí que tem a orientação para a imagem antes de sua música e algumas vezes até dos shows. Não vou dar nome aos bois, mas você sabe de quem estou falando". (Fonte: Wikipédia, Whiplash)

Isso aí, Metal é Metal, e poser é poser.

DISCOGRAFIA

Estúdio

1995 - Down I: NOLA

http://www.mediafire.com/=e3l2z2gmiwt

http://www.4shared.com/file/75067493/54522bfd/DOWN_I_-_NOLA.html?dirPwdVerified=a266c0f

2002- Down II: A Bustle in Your Hedgerow

http://www.mediafire.com/?jdddwkywjyn

http://www.4shared.com/file/75063184/5a84daa3/DOWN_II_-_A_Bustle_in_Your_Hedgerow.html?dirPwdVerified=a266c0f

2007- Down III: Over The Under

http://www.mediafire.com/?ginmammhitm

http://www.4shared.com/file/75065207/2c79e094/Down__III-__Over_the_Under.html?dirPwdVerified=a266c0f

KREATOR - Hordes of Chaos

2008-12-04T16:58:00.005-02:00

A banda de Mille Petrozza anunciou o lançamento do novo álbum, "Hordes of Chaos", para o dia 16 de Janeiro de 2009, mas é claro que já vazou na net faz tempo.

Gravado nos estúdios Berlin’s Tritonus com o produtor Moses Schneider, este trabalho mostra o lado mais live dos Kreator.

Desta vez optaram por deixar de lado as muletas de estúdio, arriscando num som mais próximo do erro humano, cartão de visita do thrash oitentista.
Petrozza não tem dúvidas que vai "alcançar o público alvo com "Hordes of Chaos".

A mistura foi entregue a Colin Richardson, conhecido por ter trabalhado com Cradle of Filth, Slipknot, Bullet for my Valentine, etc.Em Janeiro a banda segue em digressão pela Europa durante dois meses juntamente com Caliban e Eluveite.

Kreator:
http://www.kreator-terrorzone.de/www.myspace.com/officialkreator

DISCOGRAFIA
ESTÚDIO

Hordes_Of_Chaos

Releasedate: January, 2009

Label:Steamhammer / SPV
Tracklist

01. Hordes Of Chaos (A Necrologue For The Elite)

02. Warcurse03. Escalation

04. Amok Run

05. Destroy What Destroys You

06. Radical Resistance

07. Absolute Misanthropy0

8. To The Afterborn

09. Corpses Of Liberty

10. Demon Prince

Download: http://www.4shared.com/file/73585155/316bd14c/Kreator_-_Hordes_Of_Chaos_-_2009.html

Enemy Of God
Releasedate: January, 2005

Label:Steamhammer / SPV
Tracklist

01. Enemy of God

02. Impossible Brutality

03. Suicide Terrorist

04. World Anarchy

05. Dystopia

06. Voices of the Dead

07. Murder Fantasies

08. When Death Takes Its Dominion

09. One Evil Comes (A Million Follow)

10. Dying Race Apocalypse

11. Under a Total Blackened Sky

12. The Ancient PlagueBonustracks:

13. Toxic Trace (Live in Busan, Korea)

14. Coma Of Souls (Live in Busan, Korea)

15. Impossible Brutality (bonus video on regular edition)

Violent Revolution
Releasedate: September, 2001

Label:Steamhammer / SPV
Tracklist

01. Reconquering the Throne

02. The Patriarch

03. Violent Revolution

04. All of the Same Blood (Unity)

05. Servant in Heaven - King in Hell

06. Second Awakening

07. Ghetto War

08. Replicas of Life

09. Slave Machinery

10. Bitter Sweet Revenge

11. Mind on Fire

12. System Decay

Endorama
Releasedate: April, 1999

Label:Drakkar Records
Tracklist

01. Golden Age

02. Endorama

03. Shadowland

04. The Chosen Few

05. Everlasting Flame

06. Passage To Babylon

07. Future King

08. Entry

09. Soul Eraser

10. Willing Spirit

11. Pandemonium

12. Tyranny

Outcast
Releasedate: July, 1997

Label:G.U.N. Records
Tracklist

01. Leave This World Behind

02. Phobia

03. Forever

04. Black Sunrise

05. Nonconformist

06. Enemy Unseen

07. Outcast

08. Stronger Than Before

09. Ruin Of Life

10. Whatever It May Take

11. Alive Again

12. Against The Rest

13. A Better Tomorrow

14. As We Watch The West [Japanese bonus]

Cause for Conflict
Releasedate: July, 1995

Label:G.U.N. Records
Tracklist

01. Prevail

02. Catholics Despot

03. Progressive Proletarians

04. Crisis Of Disorder

05. Hate Inside Your Head

06. Bomb Threat

07. Men Without God

08. Lost

09. Dogmatic

10. Sculpture Of Regret

11. Celestial Deliverence

12. Isolation

Renewal
Releasedate: October, 1992

Label:Noise Records
Tracklist

01. Winter Martyrium

02. Renewal

03. Reflection

04. Brainseed

05. Karmic Wheel

06. Realiätskontrolle

07. Zero To None

08. Europe After The Rain

09. Depression Unrest

Coma of Souls
Releasedate: November, 1990

Label:Noise Records
Tracklist

01. When The Sun Burns Red

02. Coma Of Souls

03. People Of The Lie

04. World Beyond

05. Terror Zone

06. Agents Of Brutality

07. Material World Paranoia

08. Twisted Urges

09. Hidden Dictator

10. Mental Slavery

Extreme Aggression
Releasedate: June, 1989

Label:Noise Records
Tracklist

01. Extreme Aggression

02. No Reason To Exist

03. Love Us Or Hate Us

04. Stream Of Consciousness

05. Some Pain Will Last

06. Betrayer

07. Don't Trust

08. Bringer Of Torture

09. Fatal Energy

Terrible Certainty
Releasedate: October, 1987

Label:Noise Records
Tracklist

01. Blind Faith

02. Storming with Menace

03. Terrible Certainty

04. As The World Burns

05. Toxic Trace

06. No Escape

07. One Of Us

08. Behind The Mirror

Pleasure to Kill
Releasedate: November, 1986Label:Noise Records
Tracklist

01. Intro (Choir Of The Damned)

02. Ripping Corpse

03. Death Is Your Saviour

04. Pleasure To Kill

05. Riot Of Violence

06. The Pestilence

07. Carrion

08. Command Of The Blade

09. Under The Guillotine

10. Flag Of Hate [bonus]

11. Take Their Lives [bonus]

12. Awakening Of The Gods [bonus]

Endless Pain
Releasedate: October, 1985

Label:Noise Records
Tracklist

01. Endless Pain

02. Total Death

03. Storm Of The Beast

04. Tormentor

05. Son Of Evil

06. Flag Of Hate

07. Cry War

08. Bone Breaker

09. Living In Fear

10. Dying Victims

SABBATS - Dias de Poder

2008-12-03T17:29:00.012-02:00

No passado, quando as pessoas viviam em conjunto com a natureza, o passar das estações e os ciclos lunares tinham um profundo impacto em cerimônias religiosas. Por ser a Lua vista como um símbolo da Deusa, cerimônias de adoração e magia aconteciam sob sua luz. A chegada do inverno, as primeiras atividades da primavera, o quente verão e a entrada do outono também eram marcadas por rituais.

Os wiccanos, herdeiros das religiões pré-cristãs da Europa, ainda celebram a Lua cheia e observam as mudanças das estações. O calendário religioso wiccano possui treze celebrações de Lua Cheia e oito Sabbats, ou dias de poder.

Quatro desses dias (ou melhor, noites) são determinados pelos solstícios e equinócios, o início astronômico das estações. Os outros quatro rituais baseiam-se em antigos festivais folclóricos (e, de certo modo, aqueles do Oriente Médio). Os rituais estruturam e ordenam o ano wiccano, além de nos lembrar do infinito ciclo que perdurará muito depois de partirmos.Quatro dos Sabbats - talvez os que há mais tempo são observados - eram provavelmente associados à agricultura e aos ciclos reprodutivos dos animais. São eles o Imbolc ou Candlemas (1° de Agosto), Beltane (31 de Outubro), Lughnasadh ou Lammas (2 de fevereiro) e Samhain (1 de maio). Estes são nomes celtas, muito comuns entre os wiccanos, apesar de existirem muitos outros.

Quando a observação cuidadosa do céu levou a um conhecimento comum do ano astronômico, os solstícios e equinócios (por volta de 21 de março, 21 de junho, 21 de setembro e 21 de dezembro - as datas corretas variam de ano para ano) foram incorporados à estrutura religiosa.

Quem foram os primeiros a cultuar e gerar energia nesses períodos?

Esta questão não pode ser respondida. Entretanto, esses dias e noites sagrados são a origem dos 21 rituais wiccanos.

Muitos deles ainda sobrevivem em suas formas seculares e religiosas. Celebrações do May Day (Dia de Maio), Halloween, Dia da Marmota e até mesmo o Dia de Ação de Graças, para citar alguns populares feriados americanos, estão conectados a antigos cultos pagãos. Versões altamente cristianizadas dos Sabbats também foram preservadas pela Igreja Católica.

Os Sabbats são rituais solares, assinalando pontos do ciclo anual do Sol, e constituem apenas metade do ano ritual wiccano.

Os Esbats são as celebrações wiccanas da Lua Cheia.

Anualmente, ocorrem de 12 a 13 Luas cheias, ou uma a cada 28 ¼ dias. A Lua é um símbolo da Deusa, bem como uma fonte de energia. Assim, após os aspectos religiosos dos Esbats, os wiccanos costumam praticar magia, desfrutando do maior poder energético que, crê-se, exista nesses períodos.

Alguns antigos festivais pagãos, desprovidos de suas qualidades sagradas pelo domínio do Cristianismo, se degeneraram. O Samhain aparentemente pertence agora aos fabricantes de doces nos Estados Unidos, enquanto o Yule foi transformado de um dos mais sagrados dias pagãos num período de grosseiro comercialismo. Até mesmo os ecos do nascimento de um salvador cristão são pouco audíveis diante do zumbido eletrônico das máquinas registradoras.

Mas a velha magia permanece nesses dias e noites, e os wiccanos os celebram. Rituais variam enormemente, mas todos se relacionam à Deusa e ao Deus, e à nossa morada, a Terra. A maioria dos ritos acontecem à noite, por motivos práticos assim como para gerar certo clima de mistério.

Os Sabbats, sendo baseados no Sol, são mais normalmente celebrados ao meio-dia ou na aurora, mas hoje isto é raro.

Os Sabbats nos contam uma das histórias da Deusa e do Deus, de sua relação e de seus efeitos sobre a fertilidade da Terra. Muitas são as variações desses mitos, mas eis aqui um relativamente comum, entrelaçado a descrições básicas dos Sabbats.

A Deusa dá à luz um filho, o Deus, no Yule. De modo algum isto é uma adaptação do cristianismo. O solstício de inverno é há muito visto como um período de nascimentos divinos. Diz-se que Mitras nasceu nesse período. Os cristãos simplesmente o adotaram a seu uso em 273 E. C. (Era Comum).

O Yule é uma época de grande escuridão e este é o menor dia do ano. Povos antigos notaram tais fenômenos e suplicaram às forças da natureza que aumentassem os dias e diminuíssem as noites. Os wiccanos ocasionalmente celebram o Yule pouco antes da aurora, e a seguir observam o nascer do sol como um final apropriado para seus esforços.

Uma vez que o Deus é também o Sol, isto assinala o ponto do ano no qual o Sol também renasce. Assim, os wiccanos acendem fogueiras ou velas para saudar o retorno da luz do Sol. A Deusa, inativa durante o inverno de Sua gestação, repousa após o parto.O Yule é remanescente de antigos rituais celebrados para acelerar o fim do inverno e a fartura da primavera. Para os wiccanos contemporâneos, é um lembrete de que o produto final da morte é o renascimento, um pensamento reconfortante nestes dias de desassossego.

O Imbolc assinala a recuperação da Deusa após dar à luz o Deus. Os períodos mais longos de luz A despertam. O Deus é um jovem desejoso, mas Seu poder é mais sentido nos dias mais longos. O calor fertiliza da terra (a Deusa), fazendo com que as sementes germinem e brotem. Assim ocorre o início da primavera. Este é um Sabbat de purificação pelas forças renovadoras do sol, após a vida reclusa do inverno. É também um festival de luz e fertilidade, antigamente marcado na Europa por grandes queimas, tochas e fogos de todas as formas. O fogo representa nossa própria iluminação e inspiração, assim como a luz e o calor.O Imbolc é também conhecido como festa das Tochas, Oimelc, Lupercalia, Festa de Pã, Festival do Floco de Neve, Festa da Luz Crescente, Dia de Brigit, e provavelmente muitos outros nomes. Algumas wiccanas seguem o antigo costume escandinavo de usar coroas com velas acesas, mas muitos outros usam velas em suas invocações.Este é um dos períodos tradicionais para as iniciações em covens e rituais de autodedicação, que podem ser praticados ou renovados nesse período.

Ostara, o Equinócio da Primavera, e também conhecido como Ritos da Primavera e Dia de Eostra, assinala o primeiro dia da real primavera. As energias da natureza mudam subitamente do repouso do inverno para a exuberante expansão da primavera. A Deusa cobre a terra com seu manto de fertilidade, despertada de Seu repouso, enquanto o Deus se desenvolve e amadurece. Ele caminha pelos campos a verdejar, e delicia-se com a abundância da natureza.No Ostara, as horas do dia e da noite são as mesmas. A luz está ultrapassando a escuridão; a Deusa e o Deus impelem as criaturas selvagens da Terra a reproduzir-se.

Este é um período de iniciar, de agir, de plantar encantamentos para ganhos futuros, e de cuidar dos jardins rituais.

O Beltane marca a chegada da virilidade do jovem Deus. Agitado pelas energias em ação na natureza, Ele deseja a Deusa. Eles se apaixonam, deitam-se entre a relva e os botões de flores, e se unem. A Deusa fica grávida do Deus. Os wiccanos celebram o símbolo da fertilidade da Deusa em ritual.O Beltane é há muito celebrado com rituais e festas. Os Maypoles (Mastros de Maio), símbolos fálicos supremos, eram o ponto central dos rituais das antigas vilas inglesas. Muitas pessoas acordavam na alvorada para colher flores e ramos verdes nos campos e jardins, usando-os para decorar os Maypoles, seus lares e a si mesmos.As flores e folhas simbolizam a Deusa; o Maypole, o Deus. O Beltane marca o retorno da vitalidade, da paixão e da consumação das esperanças.Os Maypoles são por vezes utilizados atualmente por wiccanos durante os rituais do Beltane, mas o caldeirão é um ponto central mais comum da cerimônia. Representa, obviamente, a Deusa - a essência da feminilidade, o objetivo de todo desejo, o igual mas oposto do Maypole, símbolo do Deus.No passado, pulava-se sobre fogueiras para estimular a fertilidade, a purificação, a saúde e o amor. O fogo novamente representa o Sol, celebrado neste período de dias mais longos.O Meio do Verão é uma época clássica para magia de todos os tipos.
Lammas é a época da primeira colheita, quando as plantas da primavera murcham e derrubam seus frutos ou sementes para garantir nosso consumo e para assegurar futuras safras. Misticamente, também o Deus perde Sua força enquanto o Sol nasce mais longe ao Sul a cada dia, e as noites tornam-se mais longas. A Deusa observa entre lamento e regozijo ao perceber que o Deus está morrendo, ao mesmo tempo que vive dentro dEla como Seu filho. Lughnasadh, também conhecido como Véspera de Agosto, Festa do Pão, e Lar da Colheita, não é necessariamente observado neste dia. Originalmente, coincidia com a primeira ceifada. À medida que o verão passa, os wiccanos recordam seu calor e fartura no alimento que comemos. Cada refeição é um ato de sintonia com a natureza, e somos lembrados de que nada no universo é constante.

O Mabon, o Equinócio de Outono, é a conclusão da colheita iniciada no Lughnasadh. Mais uma vez o dia e a noite tem a mesma duração, equilibrados enquanto o Deus se prepara para abandonar Seu corpo físico e iniciar a grande aventura rumo ao desconhecido, em direção à renovação e ao renascimento pela Deusa.A natureza retrocede, recolhe sua fartura, preparando-se para o inverno e seu período de repouso. A Deusa curva-se diante do Sol que enfraquece, apesar do fogo que queima dentro de Seu útero. Ela sente a presença do Deus mesmo enquanto Ele enfraquece.

No Samhain, a Deusa se despede do Deus. É um adeus temporário. Ele não está envolto em trevas eternas, mas prepara-se para renascer pela Deusa no Yule.

Antigamente, o Samhain, também conhecido como Véspera de Novembro, Festa dos Mortos, Festa das Maçãs, e Todos os Santos, marcava um período de sacrifício. Em alguns lugares, esta era a época de sacrifícios animais para assegurar comida durante as profundezas do inverno. O Deus - identificado com os animais - também tombava para garantir a continuidade de nossa existência.O Samhain é um período de reflexão, de análise do ano que se finda, de ajustar contas com o fenômeno da vida sobre o qual não exercemos controle - a morte.

O wiccano sente que nesta noite a divisão entre as realidades físicas e espirituais é estreita. Eles recordam seus ancestrais e todos os que já se foram.

Após o Samhain, os wiccanos celebram o Yule, completando assim o ciclo do ano.

Certamente, há muitos mistérios enterrados aqui. Por que o Deus primeiro o filho e depois o amante da Deusa? Isto não é incesto, mas simbolismo. Na história da agricultura (um dentre muitos mitos wiccanos), a constante alternância da fertilidade da Terra é representada pela Deusa e pelo Deus. Este mito fala dos mistérios do nascimento, da morte e do renascimento. Celebra os maravilhosos aspectos e belos efeitos do amor, e honra as mulheres que perpetuam nossa espécie. Também indica a grande dependência que os homens têm em relação à Terra, ao Sol e à Lua, e os efeitos das estações em nossa rotina.

Para povos agrícolas, o ponto principal deste ciclo místico é a produção de alimentos por meio da união entre o Deus e a Deusa. O Alimento - sem o qual todos morreríamos - está intimamente ligado às deidades. Na verdade, os wiccanos vêem a comida como mais uma manifestação da energia divina.

Assim, ao observar os Sabbats, os wiccanos sintonizam-se com a Terra e com as deidades. Eles reafirmam suas raízes na Terra. A prática de rituais nas noites de lua cheia também fortalece sua conexão com a Deusa em particular. Eles celebram os Sabbats e os Esbats, por serem estes períodos de poder real e simbólico. Honrá-los de algum modo é parte integral da Wicca.

(Fonte: http://www.circulosagrado.com/)

2008-12-03T09:23:00.000-02:00

"Engolimos de um sorvo a mentira que nos adula e bebemos gota a gota a verdade que nos amarga."

SEPULTURA - Discografia e comentários sobre o novo álbum

2008-11-27T13:00:00.008-02:00

A matéria abaixo foi publicada no Blabbermouth:

"A banda brasileira Sepultura é um ótimo exemplo de Thrash Metal inteligente, cujas poderosas composições continuam a suscitar temas engenhosos e excitantes. Em 1996 a banda usou seu clássico álbum "Roots" para falar do destino dos índios Xavante, que vivem na fronteira do Brasil com a Bolívia; em 2006, colocou música na obra do poeta e filósofo italiano Dante Alighieri, em seu álbum "Dante XXI". Agora esse conceito atinge um novo clímax: em seu último lançamento, "A-Lex", o guitarrista Andreas Kisser e seus três colegas de banda, Derrick Green (vocais), Paulo Jr. (baixo) e o recém-chegado Jean Dollabella (bateria) voltaram-se para o livro de Anthony Burgess, "Laranja Mecânica", criando uma fantástica obra de thrash metal sobre esse assunto excitante e sempre atual.
Muita gente conhece o filme "Laranja Mecânica", de Stanley Kubrick, que é um clássico do cinema, mas poucos percebem que o último capítulo do livro não existe no filme. E, na minha opinião, é justamente ele o mais importante para a mensagem que Anthony Burgess queria transmitir: é a sua própria vontade, seu próprio livre-arbítrio, em que ambiente você quer estar", Kisser explica sua interpretação dessa publicação histórica. "Depois de sua estada no hospital, Alex, o protagonista do livro, retorna à sociedade, reencontra velhos amigos, casa-se e começa uma família. Ele faz sua própria escolha seguindo sua própria vontade, a despeito do que o governo tinha em mente para ele."
O álbum , o 1º do Sepultura gravado com o novo batera, Jean Dolabella, é dividido em quatro capítulos, sendo que os três primeiros falam do enredo conhecido do filme, enquanto o quarto e último aborda essa parte final do livro. "Cada capítulo, de 'Alex I' a 'Alex IV', começa com uma breve introdução que permite ao ouvinte seguir a história o tempo todo", explica Kisser.
Junto com a tonalidade crua já conhecida da banda, presente ao longo de todo o álbum de uma hora de duração, eles conseguiram fazer uma tradução autêntica da afinidade de Alex por Ludwig van Beethoven: com a participação de músicos sinfônicos de São Paulo, a faixa "Ludwig Van" transporta a "Nona Sinfonia" de Beethoven a um contexto heavy metal. Essa é a mais imperdível do álbum, já que não teria como ficar ainda melhor essa combinação de música clássica e Thrash Metal selvagem.

O material foi produzido pelo Sepultura e Stanley Soares, nos estúdios Trama em São Paulo, e masterizado por George Marino no Sterling Sound Studios de Nova York. "A-Lex" é o primeiro álbum do sepultura com a participação do novo baterista Jean Dolabella, que entrou para a banda durante a turnê de "Dante XXI". "Nós conhecemos Jean há mais de três anos, ele é da mesma cidade onde o Sepultura nasceu, Belo Horizonte, e se juntou a nós quando Roy Mayorga foi para o STONE SOUR", conta Kisser sobre o novo baterista. "Ele é dez anos mais novo que os demais membros, e trouxe uma nova pegada à banda. Jean possui uma reserva imensa de energia e motivação. Estamos felizes por ele estar com a gente, e orgulhosos do impacto positivo que causou no material de "A-Lex".
"A-Lex" (que pode significar "Sem Lei" ou "Lei nenhuma") será lançado pela SPV Records nas seguintes datas:
Alemanha, Áustria, Suiça e Brasil: 23 de janeiro Reino Unido, Escandinávia e restante da Europa: 26 de janeiro
Estados Unidos e Canadá: 27 de janeiro. "

Nota: pra variar, A-Lex também já vazou na internet há meses atrás e pode ser localizado em vários sites de hospedagem, como o 4shared por exemplo.

Álbuns de Estúdio

1986 Morbid Visions DOWNLOAD (Password: kalixto-metal)
1987 Schizophrenia DOWNLOAD (Password: kalixto-metal)
1989 Beneath the Remains DOWNLOAD
1991 Arise DOWNLOAD (Password: kalixto-metal)
1993 Chaos A.D DOWNLOAD (Password: kalixto-metal)
1996 Roots DOWNLOAD PART 1 (Password: kalixto-metal)

DOWNLOAD PART 2 (Password: kalixto-metal)
1998 Against DOWNLOAD (Password: kalixto-metal)
2001 Nation DOWNLOAD (Password: kalixto-metal)
2003 Roorback DOWNLOAD (Password: kalixto-metal)
2006 Dante XXI DOWNLOAD (Password: kalixto-metal)
2009 A-Lex VIDEO DE LANÇAMENTO

Chinese democracy - Guns N' Roses

2008-11-27T12:33:00.002-02:00

Os fãs do Guns N' Roses na China não conseguiram baixar nesta segunda-feira (24) o novo álbum "Chinese democracy" - o primeiro da banda em 17 anos -, que aparentemente é a mais nova vítima da censura por causa de seu título provocador.

O site oficial "chinesedemocracy.com" teve o acesso bloqueado, enquanto a principal ferramenta de busca do país, o "Bauidu.com", também negava acesso a qualquer pesquisa sobre "Chinese democracy".

Os internautas, no entanto, podiam ouvir as 14 faixas do disco no MySpace.com. O site oficial do grupo, liderado pelo vocalista Axl Rose, também continua acessível.

O ministério da Cultura chinês, por outro lado, parecia desinformado acerca do interesse gerado pela volta do Guns N' Roses ao cenário musical no Ocidente. "É a primeira vez que ouvimos falar disso", admitiu uma porta-voz sobre o álbum. "Eu não sei se foi proibido. Podem ser apenas rumores", estimou.

Fora das lojas

A livraria "Xinhua" de Pequim, principal loja de livros e discos da capital chinesa, não dispõe, por enquanto, de cópias do álbum, mas tinha outros trabalhos anteriores do grupo californiano.

"É possível que o disco não consiga os direitos autorais de propriedade intelectual na China", comentava um funcionário da loja, que sabia, no entanto, que o último disco da banda faz referência à China.

Na música-título, Axl Rose, vocalista e único componente da formação original, cita sutilmente a organização religiosa budista Falun Gong, da qual é firme defensor e que foi ilegalizada pelas autoridades chinesas em 1999 - "vocês não podem continuar agora", diz a letra.

Ela ainda contém outras claras alusões desafiantes à ditadura comunista, como um verso que diz "inclusive com punho de ferro / tudo o que têm é o Governo da nação / mas eu tenho o tempo precioso".

Bom, quem ficou curioso pra ver o porquê de tanto estardalhaço, clica ae.

http://www.mediafire.com/download.php?zzmtli3i5dj

2008-11-24T09:05:00.002-02:00

Hsu: A Inatividade calculada.

Ok.

Entrevista do Da Caverna na Dynamite

2008-11-21T13:31:00.007-02:00

E o Da Caverna está alçando vôo!

Cada vez mais reconhecida, a banda deu entrevista para a revista Dynamite que já está nas bancas.

"Um papo caloroso com o jornalista Luciano "Carioca" Vitor rendeu uma bela entrevista de duas páginas na última edição (#101) da da Revista Dynamite, uma das maiores e melhores publicações sobre música no Brasil.
Dá convivência em família, uma das características Da Caverna, à formação do mercado de música em Santa Catarina, a entrevista ficou muito legal e bem completa. Vale um confere.
A revista pode ser encontrada nas melhores bancas ou então neste endereço aqui: http://dynamite.terra.com.br/portal/revista/Dynamite101.pdf
É uma entrevista bem bacana, que vai ser publicada em breve na primeira versão impressa da revista do site EhRock.com.br, e também já está no ar neste link: http://www.ehrock.com.br/?p=592"

Os meninos merecem. Quem ainda não conhece, tem que conhecer. Há tempos eles vêm contagiando o público nos seus shows e cativando os jurados dos festivais que participa, além do número crescente de fãs.

Visite o site oficial da banda: http://www.dacaverna.com.br/
Ficou curioso? Já tem download disponivel.

MOTÖRHEAD - Discografica (quase) completa

2008-11-20T16:04:00.016-02:00

O vocalista e baixista Lemmy Kilminster formou o Motorhead depois de ser expulso da banda progressiva/pesada/psicodélica inglesa Hawkwind, por ter ficado retido nos EUA por porte de drogas em uma turnê do grupo ao país, em meados dos anos 70.

Pra quem não sabe, Motörhead era uma gíria para viciados em anfetaminas, que por sinal era o nome de sua última música pelo antigo grupo, com Larry Waliis nas guitarras e Lucas Fox na bateria.

Insatisfeito com os outros integrantes, que considerava muito ruins, Lemmy reformulou a banda chamando o baterista Philty "Animal" Taylor e o guitarrista Fast Eddie Clarke, fazendo história com esta formação e tornando-se uma das bandas que mais influenciou o gênero, recebendo também o título de "a mais barulhenta do mundo".

Seis anos mais tarde, o som criado pelo grupo passou a ser conhecido como trash metal. Seu primeiro disco chamou-se On Parole (76), ainda com Larry na guitarra, tendo sido relançado recentemente. Depois, seguiram-se Motõrhead (77) e o legendário Overkill (78), que transformou o grupo em um dos mais cultuados da época, mantendo-os no topo do "European Hard-Rock-charts". Neste ano o Motörhead emplacou o primeiro hit na Inglaterra com "Louie Louie", abrindo caminho para o sucesso que viria depois.

Caracterizado pelos vocais guturais, Lemmy logo tornou-se uma marca registrada do grupo, conquistando seus fãs com um som pesado, que agradou a metaleiros e punks. Com o mesmo nível dos álbuns anteriores, o grupo confirmou, através dos trabalhos seguintes, sua posição no cenário musical como um dos mais respeitados e queridos grupos de heavy metal. Assim foi com Bomber (79), Ace of Spades (80) e com o antológico No Sleep Til Hammersmith (81), um dos discos mais aclamados de todos os tempos na história do rock.

O ano de 1962 foi um dos piores para o Motörhead, que enfrentou a saída de Eddie Clark no meio de uma turnê que realizavam para o lançamento de Iron Fist. No seu lugar entrou Brian Robertson (ex-Thin Lizzy), quando lançaram Another Perfect Day (83). Os problemas continuaram e o grupo foi obrigado a ficar três anos sem lançar nenhum disco, devido a desavenças com a gravadora.

Dois anos depois, Philty Taylor e Robertson deixam o grupo e Lemmy tem que recomeçar praticamente do zero. Com Pete Gill na bateria, PhiS "Zoomster" Campbell e Wurzel nas guitarras, a banda voltou aos bons tempos lançando, em 86 um dos mais famosos discos do grupo, o clássico Orgasmatron.

Já refeitos da crise, lançaram Rock And Roll (87), que marca a volta de Philty Animal às baquetas. Neste mesmo ano, gravaram a trilha sonora e atuaram no filme "Eat the Rich", no qual Lemmy fez um dos papéis principais. Seguiram-se No Sleep at AlI (88), The Birthday Party (90) e 1916, de 91, responsável pela conquista de um status a altura da qualidade da banda, representando para os fãs e críticos um marco na desenvolvimento do potencial do grupo.

Philty Taylor saiu pela segunda vez da banda em 92, ano do lançamento do disco March or Die, seu último registro com o grupo, que passou a contar com a bateria de Mikkey Dee (ex-King Diamond e Don Dokken), antigo conhecido de Lemmy.

O álbum seguinte foi Bastards, gravado em 93. Após seu lançamento, o guitarrista Mick Wurzel abandonou a banda, que voltou a ser apenas um trio. Em 96 lançaram Overnight Sensation e no primeiro semestre de 1998 saiu Snake Bite Love provando que o Motörhead está com tudo e não vai parar tão cedo.

Comemorando os 25 anos da banda, em 2000, a gravadora editou uma coletânea dupla intitulada Best of Motorhead. Também foi registrado um show com várias participações especiais como a de Brian May, Doro, entre outros que saíu em DVD sob o título de Boneshaker, em 2001, além de um CD ao vivo gravado no Brixton Academy. No ano seguinte chega Hammered. Produzido por Bob Kulick (Meat Loaf, W.A.S.P.) e Bob Marlette em Los Angeles, o álbum é considerado pelos fãs um dos melhores de toda a carreira do grupo.

Formação atual:

Lemmy Kilmister - Vocal & Baixo
Phil Campbell - Guitarra
Mikkey Dee - Bateria

Discografia*:

* Não tem tuuuudo tudo porque, como diz a Desciclopédia, "O Motorhead lançou mais de 123456789 discos, podendo ser eles de estúdio, coletâneas, ao vivo, compilações.." (hahaha)

1976 - On Parole Download
1977 - Motorhead Download
1978 - Louie Louie [EP] Download

1979 - Overkill Download

1979 - Bomber Download

1979 - No Class [EP] Download

1980 - Ace Of Spades Download

1980 - The Golden Years [EP]
1981 - Split with Girlschool - St Valentines Day Massacre Download

1981 - No Sleep Till Hamersmith Download
1982 - Iron Fist Download
1983 - Another Perfect Day Download
1983 - I Got Mine [EP]

1983 - What is Word Worth [Live Album]

1984 - Killed By Death Download

1985 - No Remorse [Compilation] Download
1986 - Orgasmatron Download
1988 - Rock And Roll Download
1988 - No Sleep At All [Live Album] Download

1989 - Blitzkrieg on Birmingham '77 [Live Album]Download

1990 - Welcome To The Bear Trap [Compilation]

1990 - The Birthday Party [Live Album]

1991 - 1916 Download
1992 - March Or Die Download
1993 - Bastards Download

1993 - All The Aces: The Best Of Motörhead Download

1994 - Live At Brixton '87 (Bootleg) Download
1995 - Sacrifice Download
1996 - Overnight Sensation Download
1997 - Stone Dead Forever [Compilation] Download

1998 - Snake Bite Love Download

1999 - Everything Louder Than Everything Else [Live Album] Download part1 Download part2
1999 - We Are Motörhead Download
2002 - Hammered Download
2002 - Keep Us On The Road

2002 - Tear Ya Down The Rarities

2002- The very best of Motorhead Download

2003 - Hellraiser: Best Of The Epic Years Download

2003 - Live At Brixton Academy The Complete Concert
2004 - Inferno Download
2006 - Kiss of Death Download
2007 - The Essential

2007 - Better Motorhead Than Dead Download
2008 - Motörizer Download

BRUCE DICKINSON - biografia e discografia.

2008-11-18T13:37:00.031-02:00

Nascido a 7 de agosto de 1958 em Worksop Notts, Inglaterra, Paul Bruce Dickinson já pode ser considerado uma grande lenda viva do Heavy Metal. Bruce nasceu na Inglaterra, foi criado por seus avós e costuma dizer que foi um “acidente de nascimento” (qualquer semelhança com o título de um de seus álbuns não é simplesmente coincidência).
Era um aluno presente e aplicado.Terminou a parte primária e o ginásio em uma escola pública. Com 16 anos, Bruce estava na fase de adolescente revoltado, e para quem não sabe, era um feroz simpatizante e membro declarado do National Front, partido popular de extrema direita semelhante ao nazismo de Hitler, que cultuava a violência e o ódio aos estrangeiros.
Aos 17 anos, Bruce foi estudar História na Universidade de Londres e serviu à infantaria. Em Sheffield, entrou em sua primeira banda, mas não como vocalista; ele tocava bateria. Na época era uma grande fã do movimento punk e escreveu algumas letras sobre o assunto, mas logo em seguida decidiu que não era exatamente essa a direção musical que queria tomar.

Começou como baterista, tornou-se vocalista da banda Samson de 1980 até ter-se juntado ao Iron Maiden com seu álbum Number of the Beast em 1982.
Teve tempo de tocar em bandas como Xero, Speed e Shots, já nos vocais. Esta última banda foi o trampolim de Bruce para sua carreira como vocalista, pois foi durante uma apresentação no pub Prince of Walls que Paul Samson, guitarrista de uma das bandas pioneiras do NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), o convidou para tomar o posto de vocalista. Bruce, obviamente, aceitou o convite e com Samson gravou dois álbuns: Survivors e Head On. O Bruce Dickinson que conhecemos hoje era conhecido por Bruce Bruce. Em 1981, quando Bruce já estava muito bem estabelecido como cantor, surgiu a grande oportunidade: Steve Harris, baixista do Iron Maiden o convidou para um teste. Se conseguisse, estaria aceitando a árdua tarefa de substituir Paul Di´Anno nos vocais. Passou e deu-se mal, porque terminou a turnê do Killers debaixo de muitas vaias e desaprovação por parte dos fãs da Donzela. Mas o rancor passou logo depois do lançamento de The Number of the Beast.

Bruce tornou-se uma grande celebridade da cena nos anos 80 e acompanhou o Iron Maiden em seus melhores anos. Ele compôs diversas canções, das quais as mais conhecidas provavelmente sejam “Flight of Icarus”, “Powerslave”, “Two Minutes to Midnight” e “Can I Play With Madness”.
Em 1989, foi convidado para fazer a trilha sonora do filme Nightmare on Elm Street, ou como conhecemos, A Hora do Pesadelo. A música “Bring your Daughter to the Slaughter” integrou a trilha do filme e deu uma brecha para que Bruce alcançasse seu primeiro vôo solo. Foi convidado a gravar um disco sozinho. Para isso, convidou Andy Carr para o baixo, Janick Gers, que estava assumindo o posto que era de Adrian Smith no Maiden e Dickie Fliszar na bateria. Foi um disco mais cru do que os fãs estavam acostumados a ouvir, com um vocal um pouco mais rasgado. Surgiu assim, o Tattooed Millionaire, e foi seguido de uma pequena turnê local para sua promoção. O álbum vendeu bem e superou as expectativas. Entre as faixas mais conhecidas estão “Tattoed Millionaire”, “Born in 58” e “All the Young Dudes”, clássico de David Bowie.

Na mesma época, o Maiden entrou em estúdio para gravar o No Prayer for the Dying, que foi um sucesso no mercado americano, mas que deixou muitos fãs desapontados. O que era para ser uma “volta às raízes” do Iron, acabou sendo uma alça que mais tarde detonaria a bomba de 1993: a saída de Bruce. Já em No Prayer... ele não se sentia tão à vontade com os outros músicos e queria fazer modificações no som da banda. Quando lançou Fear of the Dark, Bruce já havia anunciado que estaria gravando mais um trabalho solo, mas sem ainda falar muito de sua saída.

Quando os fãs se deram conta, Bruce Dickinson, que estava no Maiden há mais de dez anos, finalmente deixa o grupo. Muda-se para Los Angeles, onde conhece Roy Z e o Tribe of Gypsies e com eles começa seu trabalho de composição e reciclagem de algumas músicas antes engavetadas por Steve Harris e sua trupe.

Em 1994 sai o Balls to Picasso, que foi muito bem aceito. “Cyclops”, “Sacred Cowboys” e “Tears of the Dragon” são faixas completamente diferentes. Bruce consegue finalmente o que queria: iniciar sua busca por uma identidade musical só sua. A turnê desse álbum passou pelo Brasil em 1995, quando saiu também o Alive in Studio A, um duplo que na verdade não teve muito a ver com os planos de Bruce.

Em 1996, de cabelo curto e banda nova, ele lança o Skunkworks. Os músicos que Bruce escolheu eram bem mais novos do que ele e seguiam uma linha de som muito diferente. Chris Dale ficava no baixo, Alex Dickson na guitarra e Alex Helena na bateria; eles formavam a banda Skunkworks. O quarteto durou apenas um ano A faixa mais conhecida foi “Inertia”, que ganhou um vídeoclipe e execuções nas rádios brasileiras. De modo geral, a banda não foi bem aceita pela cena de Metal e nem pelos fãs.

Em 1997, Bruce voltou a trabalhar com Roy Z e chamou Adrian Smith, que estava envolvido com seu projeto solo. Nasceu o Accident of Birth, álbum que marca a volta da sonoridade mais pesada e que chegava a soar como Iron Maiden devido a participação de dois ex-membros do grupo. Faixas como “Accident of Birth”, “Road to Hell” e “Darkside of Aquarius” trouxeram à tona a veia de grande compositor e músico que Bruce definitivamente é. Ele fez uma turnê incrível que inclusive passou pelo Brasil.

Em 1998, Bruce continua seguindo a linha do Heavy Metal e lança o The Chemical Wedding, aclamadíssimo pelo público e pela crítica.. Sua turnê passou pelo Brasil no ano seguinte, quando estava decidido a gravar um álbum ao vivo e acabou nos escolhendo para tanto. Antes da tão sonhada volta do Maiden, ele veio ao nosso país para gravar uma série de shows para seu álbum. Foi de onde saiu o Scream for Me Brazil.

Em 1999, Bruce volta ao Maiden e lança o Brave New World em 2000. Sua última passagem pelo Brasil foi durante o Rock in Rio de 2001, onde deixou claro que, pelo menos até 2003, ele é membro oficial do Iron. Bruce Dickinson, além de músico e cantor, é esgrimista, escritor, piloto de avião, DJ em uma rádio em Londres, além de pai de família e um dos maiores nomes da história do Heavy Metal. Seu último lançamento é o duplo Best of Bruce Dickinson, que consiste em um apanhado de faixas de seus melhores discos, além de músicas que foram gravadas aqui e as novas “Silver Wings” e “Broken”.

Sete anos após seu último trabalho, Bruce lançou Tyranny of Souls em 2005. O músico contou novamente com a participação do guitarrista, produtor e compositor Roy Z. São 10 faixas, entre elas, "Abduction", "Kill Devil Hill", "Navigate the Seas of the Sun" e "River of no Return", alguns dos destaques.

Outros talentos do cantor incluem literatura, editoração, esgrima olímpica, tecnologia ferroviária e pilotagem de aviões Boeing 757 para a linha aérea do Reino Unido Astraeus (da qual a Iceland Express faz o leasing de seus aviões) onde ele é empregado como Comandante.

Atualmente, Bruce apresenta, aos sábados, o show vespertino de “rock” na estação de rádio 6 Music da divisão de rock alternativo da BBC, e o Programa Heavy Metal no Ar (sobre aviação) pelo Discovery Channel. Recentemente ele pegou o papel principal na série da BBC Radio 2, Masters of Rock. É considerado pela maioria dos fãs como o melhor vocalista do Iron Maiden.

Falando em Iron, de acordo com algumas especulações em fóruns, o Iron Maiden pode lançar um novo álbum em 2009. O vocalista Bruce Dickinson, tem dado indícios aos fãs americanos, durante a “Somewhere Back In Time Tour”, de que a banda irá regressar em 2009 com um novo álbum e nova turnê. Será? Não percam o próximo capítulo!

Discografia:

* Tattooed Millionaire (1990)
* Balls to Picasso (1994)
* Alive in Studio A (1995)
* Skunkworks(1996)
* Accident of Birth(1997)
* The Chemical Wedding(1998)
* Scream for Me Brazil(1999)
* The Best of Bruce Dickinson(2001)Disc 1 - Disc 2
* Tyranny of Souls (2005)
* Anthology DVD Triplo (2006) - Links do Ledmones: (disc1) (disc2) (disc3)

Tschumistock 2008 - Prepare-se!

2008-11-07T12:46:00.005-02:00

"Num desinteresse de espaço e tempo não muito distante, outro planeta sobrevive sobre uma eternidade relativa. Se alimenta da energia dos corações jovens e pode ser visitada de quando em quando, ao rosnar dos portões do Sítio do Tschumi.

Nenhuma palavra mágica é dita. Seres conscientes e inconscientes brotam de seres politizados e acuados, formando uma sociedade sem reis, onde cada um se governa e sabe seus limites. E, todos caminham inconscientemente juntos para formar uma consciência universa, aquém de nossa apática limitação social.

Seu perfil físico dura poucos dias, insistentes instantes que se eternizam nos que se vão. A paz transpassa nos bucólicos momentos gladiados com a música. O que gera loucura… cultura… e matur.

Entre! Perceba o que você poderia ser se esse mundo durasse mais do que o suportável pela coerência humana. É uma oportunidade dada ao seu eu natural.
Pode-se entrar andando, pode-se sair andando, e lá, se permitir voar."
Em 2008, o novo alinhamento se dará entre 14 e 16 de Novembro.
Esqueça suas obrigações, Tschumistock é uma necessidade!

Partindo do Rock, o Tschumistock reúne diferentes sons nos dias 14,15 e 16 de novembro.Na sexta-feira, o Festival mais tradicional de Santa Catarina inicia com o som do Pop Rock da banda rio-sulense VII Pecado, às 20h. Logo após o rock mostra diversas fases em anos diferentes com as bandas de Rio do Sul, às 21h, Songbook e às 22h, Os Impostores. O som alternativo dos rapazes da Six Six The Clawn também se apresentam na primeira noite.Para dar um som mais pesado aos ouvidos dos roqueiros, as bandas Sodammed de Rio do Sul e Dark Whisper de Lages, vão estar no Tschumistock 2008. Após, o som das bandas, Costeletas e Full Gas, de Rio do Sul trazem o melhor do rock dos anos 60 e 70. Para fechar a primeira noite, Hopeless Army de Blumenau mostra um pouco mais de metal.O feriado da Proclamação da República começa, às 16h, ao som de rock da banda Fevereiro da Silva de Joinville, seguido do som alternativo dos conterrâneos Ursula. Quem movimenta o palco do sítio logo após, é o blues rock da The Headcutters de Itajaí, equilibrado pela seqüência do som alternativo da Liss de Rio do Sul. O puro rock da Lenzi Brothers de Balneário Camboriú toca antes do black metal da Forest of Demons de Criciúma, que embala no mesmo ritmo do Trash Metal da Rhestus de Timbó.De volta ao palco do Tschumistock os moços de Chapecó da Variantes, tocam rock, antes da curitibana Dissonantes que trazem um rock mais demodê. Logo após o hardcore da Euthanásia de Florianópolis promete mexer com os participantes abrindo espaço também para o rock pesado da Old Machine de Joinville. Para fechar a noite, os joinvilenses do Karadura Blues Brothers, os rio-sulenses com o som alternativo do Apicultores Clandestinos e o rock da The Lords prometem manter a galera acordada até às 6h. Serão então 14 horas seguidas de música.Pra quem quer ir pro sítio pra descansar, é melhor esperar um outro fim de semana, ou quem sabe, ir para outro lugar. Porque o rock da Ninguém Sabe de Itajaí sobe ao palco às 10h de domingo, último dia do Tschumistock 2008. Logo após, o hardcore da casa, da Vince, antecipa o show da Dramaphones, também de Rio do Sul. O hardcore da Parachamas de Blumenau é seguido pelo punk rock da Cummings de Brusque. Para fechar o festival mais tradicional de Santa Catarina, sobe ao palco para tocar hardcore a Califalisa de São José e às 16h a Musicbox Superhero de Florianópolis.

Data: 14, 15 e 16/11/2008.
Local: Ernesto Nichelfon - Alameda Bela Aliança – Rio do Sul – SC – Brasil
Ingressos:
Preço normal, três dias de festa: R$ 40,00 + 1 KG de alimento não perecível.
Preço antecipado e para estudantes (três dias: R$ 20,00 + 1 KG de alimento não perecível.
OBS: Sem o alimento não perecível não entra.

:::Locais de venda de ingressos:::
Rio do Sul::: Scala For Men / Gddoky / Lojas Presidente / Mastercel / Multisom
Presidente Getúlio / Ibirama / Indaial::: Lojas Presidente
Taió::: Mastercel / Lojas Presidente
Ituporanga / Apiuna::: Mastercel
Blumenau / Joinville / Balneário Camboriú / Curitiba::: Multisom
Florianópolis::: Roots Records

Bandas:
Sexta-feira - 14/11
20h - VIII Pecado – Rio do Sul
21h – Songbook – Rio do Sul
22h - Os Impostores – Rio do Sul
23h - Six Six The Clown – Rio do Sul
24h – Sodamned – Rio do Sul
01h - Dark Whisper – Lages
02h – Costeletas – Rio do Sul
03h - Full Gas - Rio do Sul
04h - Hopeless Army - Blumenau

Sábado - 15/11
16h - Fevereiro da Silva - Joinville
17h – Ursulla - Joinville
18h - The Headcutters – Itajaí
19h – Liss – Rio do Sul
20h - Lenzi Brothers - Balneário Camboriú
21h – Forest of Demons - Criciúma
22h – Rhestus - Timbó
23h – Variantes - Chapecó
24h – Dissonantes – Curitiba / PR
01h – Euthanásia – Florianópolis
02h - Old Machine – Joinville
03h - Karadura Blues Brothers - Joinville
04h - Apicultores Clandestinos – Rio do Sul
05h - The Lords - Florianópolis

Domingo - 16/11
10h - Ninguém Sabe - Itajaí
11h – Vince – Rio do Sul
12h – Dramaphones – Rio do Sul
13h – Parachamas - Blumenau
14h – Cummings – Brusque
15h – Califalisa – Florianópolis
16h - Musicbox Superhero - Florianópolis

Iron Maiden volta ao Brasil em março de 2009

2008-11-03T12:57:00.007-02:00

O Iron Maiden, que esteve no Brasil em março deste ano, vai cumprir a promessa feita em pleno palco durante a apresentação da banda em São Paulo: voltar ao Brasil em março de 2009.

A produtora Mondo, responsável pela turnê brasileira do grupo, confirmou a informação nesta quarta-feira (29), mas sem divulgar ainda as datas e os locais dos shows. A organização disse ainda que as cidades em que Bruce Dickinson e companhia vão tocar ainda não foram definidas. Da última vez que passou por SP, a banda lotou o Parque Antartica com 37.000 fãs que cantaram a plenos pulmões um repertório de 16 hits da chamada Era de Ouro do Iron Maiden – a década de 1980. O grupo passou ainda por Curitiba e Porto Alegre.

“Prometemos que vamos voltar e torturá-los um pouco mais”, anunciou Bruce Dickinson na ocasião. “Vamos voltar muito em breve. Mas será um show maior, com explosões, fogos e mais luzes. Vamos voltar em um ano para o Brasil, para São Paulo e para outras cidades”.

Outras cidades seria ótimo. Esperamos que grandes bandas comecem a olhar com mais carinho para os pobres headbangers que não residem nos grandes centros, e são muitos.

O Brasil é muito mais que São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre.

Iron em São Paulo, 02/03/2008.

Enquanto isso na sala de justiça, dá pra ir sentindo o gostinho em casa mesmo, que é o jeito. Pensando nisso, segue abaixo alguns links que eu garimpei, com todo respeito, em alguns dos milhões de blogs de downloads por ae.

lista de músicas e capas

1980 - Iron Maiden
1981 - Killers
1981 - Maiden Japan parte1 e parte 2
1982 - The Number of the Beast
1983 - Piece of Mind
1984 - Powerslave
1985 - Live After Death live - parte 01 e parte02 (senha: Shinigami)
1985 - Live After Death live - bonus CD (senha: Shinigami)
1986 - Somewhere in Time
1988 - Seventh Son of a Seventh Son
1990 - No Prayer for the Dying
1992 - Fear of the Dark
1993 - A Real Live One
1993 - A Real Dead One
1993 - Live at Donington parte1 e parte 2
1995 - The X Factor
1996 - Best Of The Beast parte1 , parte2 e parte3
1998 - Virtual XI
1999 - Ed Hunter parte1 e parte2
1999 - Live at Paris 9 septembre parte 1 e parte 2
2000 - Brave New World
2000 - Live at Stockholm
2000 - Live at Dynamo parte1 e parte 2
2002 - Rock in Rio parte1 e parte2
2002 - Edward the Great
2002 - Beast Over Hammersmith parte1 e parte2
2002 - The BBC Archives parte1 e parte2
2002 - Best of the B'Side parte 1, parte2 e parte3
2003 - Dance of Death
2003 - Live in Bercy parte1 e parte2
2004 - Dance of Argentina parte1 e parte2
2005 - Death on the Road
2005 - The Essential Iron Maiden parte1 , parte2 e parte 3
2006 - A Matter of Life and Death
2006 - Different World (Sanctuary)
2007 - Live At Download Festival
The Metal Years 1978-1983
A Tribute To Iron Maiden - The Number One Beast 666 parte1 e parte2
A Tribute To Iron Maiden - Transylvania 666 parte1 e parte2
A Tribute To The Beast parte1 e parte 2
A Tribute To The Beast Vol.2 parte1 e parte2
Made In Tribute A Tribute To The Best Band In A Whole Goddamn World
Numbers From The Beast - An All Start Salute To Iron Maiden
Piece Of Madness - En Honor A Iron Maiden parte1 e parte2
Slave To The Power - The Iron Maiden Tribute parte1 e parte2
The Iron Maidens - World's Only Female Tribute to Iron Maiden
The piano tribute to Iron Maiden parte1 e parte 2
The String Quartet - Tribute to Iron Maiden A Call to irons - A Tribute To Iron Maiden
A Call to irons - A Tribute To Iron Maiden II

Isso ae, deus salva e o rock alivia!

CONFIRMADO!

Iron Maiden em São Paulo
Quando: 15 de março de 2009 (domingo), às 20h

Onde: Autódromo de Interlagos

Quanto: Pista Premium: R$ 350 / Pista: R$ 140

Halloween ou Beltane?

2008-10-31T13:18:00.005-02:00

BELTANE!

Apesar de existir também aqui no Brasil, não tão forte quanto nos EUA claro, a cultura de que dia 31 de outubro é Halloween, ou Dia das BruxaS, na verdade no hemisfério sul não é.

O Samhain, também chamado de Halloween, Hallowmas, Véspera de Todos os Sagrados, Véspera de Todos os Santos, Festival dos Mortos e Terceiro Festival da Colheita, é o mais importante dos oito Sabbats dos Bruxos. Como Halloween, é um dos mais conhecidos de todos os Sabbats fora da comunidade wiccana e o mais mal-interpretado e temido.

Os Sabbats são festas ligadas as estações do ano, e o Halloween, ou Samhain, celebra o final do Verão, governado pela Deusa. (O nome Samhain significa "Final do Verão".) Logo, é Halloween em 31 de outubro no hemisfério norte, e em 01 de maio no hemisfério sul.

Nosso Halloween de verdade é dia 01 de maio.

No hemisferio sul comemora-se em 31 de outubro o Sabbath de Beltane.

Também conhecido como Dia da Cruz, Rudemas e Walpurgisnacht, o Sabbat Beltane é derivado do antigo Festival Druida do Fogo, que celebrava a união da Deusa ao seu consorte, o Deus, sendo também um festival de fertilidade.

Na Religião Antiga, a palavra "fertilidade" significa o desejo de produzir mais nas fazendas e nos campos e não a atividade erótica por si só.

Beltane celebra também o retorno do sol (ou Deus Sol), e é um dos poucos festivais pagãos que sobreviveu da época pré-cristã até hoje e, em sua maior parte, na forma original. é baseado na Floralia, um antigo festival romano dedicado a Flora, a deusa sagrada das flores.

Em tempos mais antigos, esse festival era dedicado a Plutão, o senhor romano do Submundo, correspondente do deus Hades da mitologia grega.

O primeiro dia de maio era também aquele em que os antigos romanos queimavam olíbano e selo-de-salomão e penduravam guirlandas de flores diante de seus altares em honra aos espíritos guardiães que olhavam e protegiam suas famílias e suas casas.No dia de Beltane o sol está astrologicamente no signo de Tauros, o Touro, que marca a "morte" do Inverno, o "nascimento" da Primavera e o começo da estação do plantio.

Representação do auge do rito de Beltane, onde o "Gamo Rei" se deita com a "Deusa". Notem que na cultura celta os chifres simbolizam tão somente virilidade, ok?

Beltane inicia-se, acendendo-se, segundo a tradição, as fogueiras de Beltane ao nascer da lua na véspera de 1o de Maio para iluminar o caminho para o Verão. Realiza-se o ritual do Sabbat em honra à Deusa e ao Deus, seguido da celebração da Natureza, que consiste de banquetes, antigos jogos pagãos, leitura de poesias e canto de canções sagradas. São realizadas várias oferendas aos espíritos elementais, e os membros do Coven dançam de maneira muito alegre, no sentido destrógiro, em torno do Mastro (símbolo fálico da fertilidade).

Eles também entrelaçam várias fitas coloridas e brilhantes para simbolizar a união do masculino com o feminino e para celebrar o grande poder fertilizador do Deus. A alegria e o divertimento costumam estender-se até as primeiras horas da manhã, e, ao amanhecer do dia 1o, o orvalho da manhã é coletado das flores e da grama para ser usado em poções místicas de boa sorte.Os alimentos pagãos tradicionais do Sabbat Beltane são frutas vermelhas (como cerejas e morangos), saladas de ervas, ponche de vinho rosado ou tinto e bolos redondos de aveia ou cevada, conhecidos como bolos de Beltane. Na época dos antigos druidas, os bolos de Beltane eram divididos em porções iguais, retirados em lotes e consumidos como parte do rito do Sabbat. Antes da cerimômia, uma porção do bolo era escurecida com carvão, e o infeliz que a retirava era chamado de "bruxo de Beltane", e tornava-se a vítima sacrificial a ser atirada na fogueira ardente.Nas Terras Altas da Escócia, os bolos de Beltane são usados para adivinhação, sendo atirados pedaços deles na fogueira como oferenda aos espíritos e deidades protetores.

Incensos: olíbano, lilás e rosa.

Cores das velas: verde escuro.

Pedras preciosas sagradas: esmeralda, cornalina laranja, safira, quartzo rosa.Ervas ritualísticas tradicionais: amêndoa, angélica, freixo, campainha, cinco-folhas, margarida, olíbano, espinheiro, hera, lilás, malmequer, barba-de-bode, prímula, rosas, raiz satyrion, aspérula e primaveras amarelas.

QUEIMEM OS FOGOS SAGRADOS DE BELTANE, ILUMINEM O CAMINHO PARA O RETORNO DO SOL.

AS TREVAS DO INVERNO DEVEM AGORA TERMINAR, A GRANDE RODA DA VIDA GIROU NOVAMENTE.

QUE ASSIM SEJA.

Vooaderinha 10 dia 16!

2008-10-30T11:57:00.006-02:00

Como todo mundo sabe, devido a várias dificuldades, são poucos os festivais no Brasil que mantem uma periodicidade, principalmente quando trabalham com bandas locais, e mais principalmente ainda quando não são eventos de pagode ou axé. Um destes casos, de eventos que se mantem firmes e fortes, ocorre em Santa Catarina.

O Vooadera Festival teve seu início a dez minutos da capital catarinense, em São José, no dia 20 de Janeiro de 2006 onde cerca de 800 pessoas prestigiaram esta excelente iniciativa liderada por Alex, frontman da banda VULKRO.
Como eventos de grande porte são difíceis de serem realizados constantemente, o Vooadera tornou-se anual, tendo sua segunda edição em 2007, contando com as bandas Krisiun, Unmaker, Rhestus, Necropsya, Vulkro e Orquídea Negra.

Mas, pra não deixar a galera na mão, paralelamente edições menores do evento passaram a serem organizadas, propriamente chamadas de "Vooaderinhas".

Uma dessas pequenas amostras do Vooadera vai acontecer agora dia 16 de novembro. Acho que ninguem precisa mencionar o quanto essa galera guerreira necessita de cada vez mais e mais apoio. Então, se você gosta de metal e quer que eventos como este continuem acontecendo, não deixe de prestigiar. Vá!

Local: Celeiro's BeerEndereço: BR 101 KM 198, nº 83 - Marginal Oeste - Biguaçu - SC

Data: 16 de Novembro de 2008 a partir das 16h
Ingressos Antecipados na Roots Records:
Até 08/11: R$ 7,00
Após 08/11: R$ 10,00
Ingressos no Local: R$ 15,00

Bandas:
NERVOCHAOS (Death Metal - SP)
http://www.myspace.com/nervochaos

BLACK DANIEL'S (Hard Rock - SC)
http://www.myspace.com/blackdanielsband

FOREST OF DEMONS (Black Metal - SC)
http://www.myspace.com/forestofdemons

OVERTHRASH (Thrash Metal - SC)
http://www.myspace.com/overthrash

POWER STEEL (Heavy Metal - SC)

http://www.myspace.com/powersteelband

Abaixo, FOREST OF DEMONS no Live in Great Steel Festival que aconteceu em Criciúma dia 15/03/08.

Metallica inicia turnê mundial

2008-10-28T13:04:00.004-02:00

Minutos antes de sua banda subir ao palco para o primeiro show de uma turnê mundial para divulgar seu primeiro álbum novo em cinco anos, o baterista Lars Ulrich está ocupado com coisas mais importantes.

O co-fundador e força criativa do Metallica está correndo ao backstage para encontrar cerca de 35 membros do fã-clube do grupo. E ele também encontra tempo para várias entrevistas.
Enquanto quase 20 mil fãs na arena de hóquei no gelo Jobing aguardavam impacientes a chegada de seus heróis, nesta terça-feira (21), em Phoenix (EUA), Ulrich disse à Reuters: "Sempre nos orgulhamos de ser acessíveis."

"É espantoso que, depois de 30 anos, alguém ainda esteja interessado no que temos a dizer", comentou o dinamarquês de 44 anos, que sempre tem opiniões a oferecer.

Durante essas três décadas, o Metallica vendeu 100 milhões de álbuns. Ao que tudo indica, a banda ganhará um espaço no Hall da Fama do Rock and Roll quando a próxima leva de homenageados for anunciada, no início do próximo ano.
Seu último álbum, "Death magnetic", foi número 1 nas paradas em mais de duas dúzias de países, incluindo três semanas nessa posição nos Estados Unidos. Foi um retorno bem-vindo à forma para a banda, após a decepção crítica e comercial de "St. Anger", de 2003.
Conhecido por sua ética de trabalho e seus show ao vivo explosivos, o Metallica sempre se esforçou para agradar aos fãs inveterados que já os seguiam muito antes de o grupo fazer sucesso junto ao grande público com seu álbum "Metallica", de 1991, e o single de sucesso "Enter Sandman".

A título de aquecimento para a turnê, que vai passar por 37 arenas na América do Norte até 1º de fevereiro e em seguida chegar à Europa, os músicos convidaram fãs e amigos para assistir a dois ensaios em San Francisco, sua cidade de adoção, e Phoenix.

Como sempre, a banda tocou no meio da arena, emocionando os fãs com um show pirotécnico e de laser. Ao lado de sucessos antigos como "Enter Sandman" e "One", o grupo tocou cinco faixas de "Death magnetic", que o leva de volta a suas raízes no thrash metal, com destaque para a guitarra de Hetfield.

Renovado!

Hetfield corria alegre pelo palco, não se parecendo em nada com o homem detonado que em 2001 se internou numa clínica de reabilitação. As provações pelas quais passou foram reveladas dolorosamente no documentário "Some kind of monster", que detalhou as tensões que quase levaram a banda a implodir. Mas parece que tudo isso ficou para trás.

Hoje, os membros da banda - que já chegou a ser apelidada de "Alcoholica" - estão cuidando mais de sua saúde, chegando a levar um quiroprático com eles na turnê.

"Tenho 44 anos, uma namorada maravilhosa e três filhos lindos", disse Ulrich, que tem um filho bebê de sua namorada, a atriz dinamarquesa Connie Nielsen.
"Claro que bebo ocasionalmente, como todo mundo, mas hoje em dia tomo principalmente vinho tinto, não vodca tonic, como antigamente."

Ulrich disse que a banda pode continuar para sempre se as condições físicas o permitirem.
Quando eles se aposentarem, Ulrich, que é ávido colecionador de arte, pretende trabalhar com Hollywood.
"Eu adoraria passar seis meses escrevendo o roteiro de um filme" disse ele. "Acho que tenho mais amigos no mundo do cinema do que no mundo da música. Essa me parece ser uma direção natural a seguir."
(Fonte: http://g1.globo.com/)

ZOMBIE WALK - Florianópolis 2008

2008-10-23T11:54:00.007-02:00

ZOMBIE WALK 2º edição em Floripa! Isso ae...vai ser dia 31 agora, que ñ por acaso é Hallowen - se bem que é Hallowen lá no Hemisferio Norte, mas blz. Zombies também não existem, mas vai dzr que essa idéia não é o máximo?!

Pra quem nunca ouviu falar, uma pequena prévia extraída via Control C/Control V da Wikipédia:

Zombie Walk é um movimento público organizado por um grande grupo de pessoas nas quais se vestem de zumbis. Geralmente caminhando ou correndo por grandes centros urbanos, os participantes organizam uma rota através das ruas da cidade, passando por shoppings, parques e outros locais com grande público.
O evento é promovido via internet, ou através de flyers, cartazes etc. As Zombie Walks são consideradas por muitos participantes como um evento underground. Durante o evento, os participantes se caracterizam como zumbis e se comunicam como zumbis (iguais aos filmes de horror), grunhindo, gemendo e gritando "miolos" ou "cérebros".
Uma das primeiras Zombie Walks ocorreu em Outubro de 2003, em Toronto, Canadá, com apenas seis participantes. Em 27 de Agosto de 2005 ocorreu em Vancouver, Canadá, a primeira Zombie Walk em grande escala, com mais de 400 participantes caminhando por mais de 35 quadras no centro da cidade. A primeira Zombie Walk realizada no Brasil foi em Belém, em 29 de Outubro de 2006. Em muitas outras cidades pelo mundo estão sendo organizadas outras Zombie Walks, como São Francisco, Montreal, Nova Iorque, Sydney, Baltimore e Seattle.

A maior Zombie Walk da América Latina [1] ocorreu em Porto Alegre ( VIVA O SUL!) em 9 de Dezembro de 2006. Foi a primeira edição realizada na capital gaúcha e contou com mais de 400 "mortos-vivos". A rota pré-definida pela internet começou com uma grande concentração na Casa de Cultura Mario Quintana no Centro de Porto Alegre, passou pela Praça da Alfândega, Praça da Matriz, Palácio Piratini, Catedral Metropolitana, Ponte de Pedra, Largo dos Açorianos, Largo Zumbi dos Palmares e Parque Farroupilha, sendo encerrada com uma grande confraternização nos bares da rua Lima e Silva, no bairro Cidade Baixa.

Então é isso! Vista-se de morto e vá comer alguns miolos no Hallowen!

PANTERA - Discografia

2008-10-22T13:57:00.014-02:00

O Pantera foi formado em 1981 inicialmente fazendo um som mais voltado ao glam hard rock e só mais tarde partindo para o som mais pesado do metal (o chamado "power-groove", termo cunhado pela própria banda pois boa parte de suas músicas possuíam riffs marcantes).

Lançaram três discos (Metal Magic, de 1983, Projects In The Jungle, de 1984 e I Am The Night, de 1985) antes de demitir o então vocalista Terry Glaze para a entrada de Phil Anselmo no quarto disco, Power Metal, de 1988. E aí, tudo mudou!

De Metal Magic até I Am The Night, a banda seguiu pelo caminho do glam metal, porém com a entrada de Phil Anselmo nos vocais (que havia saido de uma banda de hard rock de Nova Orleans chamada "Razor White", que lançou um disco com outro vocalista por volta de 1991), tomaram a decisão de partir para um som mais pesado.

Com Power Metal, alguns riffs do thrash metal são notados em músicas como 'Over And Out' e 'Death Trap', enquanto algumas músicas no estilo hard rock e com apelo mais comercial ainda persistem, como 'Hard Ride' e 'Proud To Be Loud', mas no geral, depois da entrada de Phil, eles passaram a tocar as músicas antigas mais pesadas e as novas mais pesadas ainda.

O último disco do Pantera, de 2000, foi Reinventing The Steel, incluindo os singles "Goddamn Electric" e "Revolution is My Name". Esta última seria a que mais se destacou do álbum, que era mais rock'n roll e traziam outros timbres de bateria e guitarra. "We'll Grind this Ax for A Long Time", uma homenagem ao heavy metal em si, cairia no gosto dos fãs.

A banda se dissolveu depois que Anselmo saiu, em 2001. Ele buscaria outros trabalhos com bandas como Down, embora os irmãos Abbott não tivessem terminado oficialmente a banda até iniciar os trabalhos em seu novo projeto, "New Found Power". Como nas circunstâncias em que Phil Anselmo saiu do Pantera, os membros restantes ficaram no aguardo que ele retornasse, mas isso nunca aconteceu. Ao invés, Anselmo decidiu continuar com uma de suas (muitas) bandas paralelas, o Superjoint Ritual. Após o lançamento do segundo disco desta banda (A Lethal Dose of American Hatred, de 2003), o baterista Vinnie Paul (Abbott) e Dimebag Darrell (Abbott) formaram o New Found Power, que logo após foi rebatizado como Damageplan. O primeiro e único disco do projeto seria o "New Found Power", lançado em 2003.

O fim do Pantera não foi amigável e, subseqüentemente, a imprensa provocou uma guerra entre "Superjoint Ritual" e "Damageplan". Entre as acusações plantadas, dizia-se que Anselmo e os irmãos Abbott tinham dificuldades em concordar sobre que direção eles queriam que a sonoridade do Pantera tomasse. Vinnie Paul e Dimebag chegaram a comentar que Anselmo os forçava a fazer as músicas que ele queria, não podendo assim experimentar e arriscar com suas gravações. Além disso, o vício de Anselmo em drogas (ele já chegou a ter uma overdose de heroína) era conhecido por causar turbulências entre a banda. Por fim, como resultado de outros problemas internos, a relação entre Phil e os irmãos Abbott se deteriorava rapidamente de uma forma geral. No meio do fogo cruzado estava o baixista Rex Brown, que participou do segundo disco do Down, A Bustle In Your Hedgerow, de 2002.

No dia 8 de dezembro de 2004, um fanático do Pantera chamado Nathan Gale assassinou Dimebag Darrell a tiros na casa de espetáculos Alrosa Villa, em Columbus, Ohio, quando o Damageplan entrou no palco. Um membro da platéia, uma empregada do local e um segurança da banda também foram assassinados antes que Gale fosse morto a tiros pelo policial James Niggemeyer.

Após a morte de Dimebag, uma reunião do Pantera tornou-se obviamente impossível, mas comentários públicos de Phil Anselmo após o tiroteio sugeriram que ele teria cogitado se reunir com a banda. A banda Pantera atingiu um grau de sucesso que poucas outras conseguiram.

O Antiquiet (www.antiquiet.com) recentemente conduziu uma entrevista com Philip Anselmo, ex-PANTERA/DOWN, que falou sobre sua relação com os integrantes do PANTERA e negou estar usando drogas.

Antiquiet: Eu não quero ficar escavando mentiras antigas, mas eu quero falar sobre algo que você enfrentou logo de cara. Quando você teve aquela conversa sobre a separação com Dime ["Dimebag" Darrell Abbott, falecido guitarrista do PANTERA/DAMAGEPLAN] e Vin [Vinnie Paul Abbott, ex-baterista do PANTERA/DAMAGEPLAN], nós fãs recebemos a notícia através da porra da Metal Hammer e jornalistas da música, que, claro, tendem a... você sabe, enfatizar as frases mais polêmicas, pra manter o circo de pé, chamar atenção, vender revistas. Então digamos que as coisas fossem diferentes e os jornalistas se importassem com outras coisas, e vocês tivessem seu espaço para resolver isso sozinhos. Você acha que as coisas teriam acabado diferentes?

Anselmo: "Bem... é um ponto discutível aí. Mas se você estiver falando em... termos imaginários, em 'e se fosse assim', teoricamente, sim. Na verdade, Rex [Brown, ex-baixista do Pantera e atual do DOWN] e eu falamos muito sobre isse e nós sabemos... o Pantera poderia ter continuado. A entrevista, que despertou a imaginação de todo mundo... Poucos sabiam, mas o cara que me perguntou isso - não deveria ter sido gravado - ele me perguntou diretamente o que aconteceria se nós brigássemos, fisicamente mesmo. Primeiro, isso nunca teria acontecido. Segundo - teoricamente, de novo - obviamente, eu teria vantagem sobre eles. Então eu falei de um [certo] jeito, do mesmo jeito que um milhão de filhos da puta fazem todos os dias - boxeadores, etc - você sabe, eles dizem que vão fazer coisas terríveis, horríveis uns com os outros, e depois que tudo acabar, eles apertam as mãos e se abraçam e acabou. Mas se as coisas são colocadas ao extremo, preto no branco, elas são lidas e interpretadas dessa maneira, e isso é algo muito infeliz. Porque, como eu disse antes, o Pantera era uma força poderosa, cara".

Antiquiet: Exato.

Anselmo: "E não sou só eu que sinto falta desses dias, do Dimebag e do Vinnie, do pessoal todo, da vibração toda, do orgulho e da força por trás disso... como eu disse antes, o Rex e eu... Nós sempre dissemos que juntaríamos todos numa sala, discutindo e gritando... E muito disso teria sido minha culpa, mas na época eu era apenas um inválido. Precisava tanto de cirurgia nas costas, que era patético. E eu, ahn... eu fiz algumas escolhas ruins".

Antiquiet: Vimos recentemente algumas entrevistas suas que honestamente nos fizeram sentir pena de você. Algumas vezes você parece desligado, e alguns fãs dizem que você voltou às drogas, alguns dizem que é a medicação. Você só quer mesmo é acertar as coisas?

Anselmo: "Nunca ouvi dizer que voltei às drogas; isso é ridículo pra caralho. Isso é estúpido pra caralho. Mas na verdade, fodam-se os outros. Estou vivendo minha vida, fazendo exatamente qualquer merda que eu quiser... Não estou aí para impressionar merda nenhuma, quero que se foda, cara. e as pessoas... veja, eu já fui... gay, meu pescoço se quebrou de pular do palco, já fui de tudo - satanista, a favor da supremacia branca..."
"Estou muito mais forte que a maioria dos homens na minha idade. E eu nem bebo. É que... depois da cirurgia, você nunca sabe, um dia é bom - caralho, até uma semana pode ser boa - e então, tem uma mudança no tempo ou alguma merda assim, e você passa um pouco de dor. Dor, dor, sabe, é... Eu e a dor somos íntimos. Mas através de fisioterapia, yoga, Pilates, toda essa merda, eu aprendi como tornar a dor ao menos suportável. Você se alonga pra tirar essa merda, cara. Você levanta a bunda e - todo dia - pega trinta minutos, e se alonga pra tirar essa merda e isso muda todo o seu dia".

Antiquiet: Você aguenta sem analgésicos? Ou eles ainda te seguram naquela merda brutal do SOMA?

Anselmo: "Estou usando um remédio, chamado Lyrica. E ele é um medicamento anti-convulsão. E muitas pessoas que tomam esse remédio e têm dor no ciático, ou dor como a minha, que é no ciático, mas apareceu depois da cirurgia, às vezes quando os nervos se reconectam, eles se reconectam errado. E esse é o meu caso. São três vezes por dia, e já cansei dessa merda também. Estou cansado de toda essa bosta. Mas ajuda, diminui a dor, só um pouco. Os exercícios e tudo isso ajudam a circular o sangue, e a circulação do sangue é uma coisa importante pra caralho. Eu também faço boxe dez vezes por dia quando fico em casa, batendo no saco de pancada, e fico trabalhando. Então... Não dá pra fazer isso bêbado, ou drogado. Deixe esses faladores de merda ficarem na minha posição. Eles vão estar suando e desistindo depois de dez minutos da minha rotina. Porém, as coisas estão bem melhores. Eu posso dizer - e já podia logo após a cirurgia - que o doutor consertou o que estava me matando por tanto tempo. Ele consertou. Três discos rompidos, sabia? Agora, eu estou aqui com titânio nas minhas costas, te dizendo que quanto mais esforço você faz, melhor fica. Porém, ainda é, depois de três anos, uma coisa de dia-a-dia. De verdade. Sabe, uma mudança no tempo, uma queda de pressão, só Deus sabe. Sabe... apesar de tudo, é assim".

Discografia

* Álbuns de estúdio

-METAL MAGIC (1983)
Metal Magic Records
http://www.4shared.com/get/31830657/356f6bcb/Pantera_-_Metal_Magic_-_1983.html;jsessionid=349AE88397C9E585022365EEFFBA5FDD.dc90

-PROJECTS IN THE JUNGLE (1984)
Metal Magic Records
http://www.4shared.com/get/35727982/5e5921fb/_1984__Pantera_-_Projects_In_The_Jungle.html;jsessionid=581AB1CB4B98B3240B31C5FD260EFA21.dc49

- I AM THE NIGHT (1985)
Metal Magic Records
http://www.4shared.com/file/35732138/59d59914/_1985__Pantera_-_I_Am_The_Night.html?s=1

- POWER METAL (1988)
Metal Magic Records
http://www.4shared.com/file/45043022/bc85a9a8/1988_Pantera_-_Power_Metal.html?s=1?showComments=true#firstC

- COWBOYS FROM HELL (1990)
Atlantic
http://www.4shared.com/file/24520783/9902aeff/Pantera_-_Cowboys_From_Hell.html?s=1

- VULGAR DISPLAY OF POWER (1992)
East West
http://www.imperiometal.com/foro/ext.php?ref=http://rapidshare.com/files/79638153/_1992__Vulgar_Display_Of_Power.rar

- FAR BEYOND DRIVEN (1994)
East West
http://www.4shared.com/file/59217904/69418656/pantera_-_1994_-_far_beyond_driven.html?s=1

- THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL (1996)
East West
http://www.imperiometal.com/foro/ext.php?ref=http://rapidshare.com/files/90630163/Pantera_-_The_great_Southern_Trendkill.zip

- OFFICIAL LIVE: 101 PROOF (1997)
East West
http://www.4shared.com/file/45064452/13dafc6a/1997_Pantera_-_Official_Live_101_Proof.html?s=1?showComments=true#firstC

- REINVEINTING THE STELL (2000)
East West
http://rapidshare.com/files/57132916/Reinventing_The_Steel.SysteManiacO.www.thegenius.us.rar

*Coletânias

Pantera - The Best of Pantera: Far Beyond The Great Southern Cowboys' Vulgar Hits! (2003)
East West
http://rapidshare.com/files/128612621/sonzeirananet_pt_2003_tbopfbeyond.rar

Reinveinting Hell : The Best of Pantera (2003)
East West
http://www.4shared.com/file/64290091/85c7e744/_2003__-_Reinventing_Hell__The_Best_Of_Pantera_.html?s=1

Gerador de letras dos Tribalistas!

2008-10-22T13:45:00.006-02:00

Com certeza muita gente já ouviu falar, e até já deu uma fuçada, no site Mundo Perfeito.

Não? Bom, então olha ae: http://www.mundoperfeito.com.br/

Olhou? Beleza...

Quem olhou deve ter percebido que os caras, ou "a cara" já que o site é comandado pela "imperatriz" Daniela Abade, inventaram mais uma: um gerador de letras dos Tribalistas!

Mas como se acha bobagem na internet! Graças a deus...

E a loucura não termina aí. Tem mais!

Escolha abaixo o tipo de letra ou texto que você quer gerar e mãos à obra. É a sua chance de fazer sucesso.

Críticas Literárias Polêmicas
Engenheiros do Havaí
Textos do Jorge Amado
Miss Kittin - especial para a revista TPM
Novelas do Manoel Carlos
Novelas Italianas da Globo
Tribalistas

A minha letra Tribalista ficou o máximo.

Fui obrigada a postar pra guardar pra posteridade.

Todo mundo no mundo

Faço sufoco no sangue subhumano

Divino destruidor

Ninguém é de todo mundo no mundo

Bis

Seja em Florianopolis, Londres

Vamos o mundo é uma bola, Vamos bola de fogo infernal

Lagarta libertina lie to me

Vamos o mundo é uma bola, vamos bola de fogo infernal

Amor de irmao, desmundo!

Girou a Terra, a terra de Maura

Vamos o mundo é uma bola,

Vamos bola de fogo infernal

Boneco bebado, na bola

Repita 102 vezes até você ser deportado!

The Experience Hendrix Tour

2008-10-21T09:08:00.003-02:00

Jimi Hendrix, considerado por muitos o maior guitarrista de todos os tempos, está sendo homenageado com uma turnê pelos Estados Unidos. Vários guitarristas se uniram para homenagear Jimi Hendrix. Em vez de uma apresentação especial, o grupo embarcou numa turnê de 19 shows. "The Experience Hendrix Tour" começou no último dia 15 e percorrerá os Estados Unidos por cinco semanas.

Entre os convidados estão Mike McCready (Pearl Jam), Brad Whitford (Aerosmith), Robby Krieger (The Doors), Cesar Rosas e David Hidalgo (Los Lobos), Kenny Olson (ex-guitarrista de Kid Rock), Buddy Guy, Eric Johnson, Kenny Wayne Shepherd, Hubert Sumlin e Jonny Lang. Eles se encontrarão com Billy Cox (baixo) e Mitch Mitchell (bateria), parceiros de Jimi Hendrix.

"Nada pode se comparar a tocar com o mestre original. Mas essa turnê está ajudando a validar o gênio musical que eu conheci, ao levar Jimi Hendrix para o novo milênio", disse Billy Cox, baixista original do "The Jimi Hendrix Experience".

Haverá diferentes formações em cima dos palcos. Os músicos executarão grandes clássicos do lendário guitarrista, como "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "Little Wing" e "Red House". A iniciativa da turnê-tributo veio da fabricante Gibson Guitars e da Experience Hendrix – LLC, empresa responsável pelo legado de Jimi Hendrix.

Experience Hendrix Tour dates:

(Tickets now on sale)

Oct 15
Hampton Beach, NH — Casino Ballroom

Oct 16
Albany, NY — Palace Theater

Oct 17
Providence, RI — Providence Performing Arts Center

Oct 18
Boston, MA — Orpheum Theatre

Oct 19
Waterbury, CT — Palace Theatre

Oct 21
New York, NY — Hammerstein Ballroom

Oct 22
New York, NY — United Palace Theatre

Oct 23
Philadelphia, PA — Tower Theater

Oct 25
Detroit, MI — Fox Theatre

Oct 26
Chicago, IL — The Chicago Theatre

Oct 27
Louisville, KY — Whitney Hall Kentucky Performing Arts Center

Oct 29
Omaha, NE — Orpheum Theatre

Oct 30
Denver, CO — Paramount Theatre

Nov 1
Las Vegas, NV — The Pearl at The Palms

Nov 2
Los Angeles, CA — Greek Theatre

Nov 3
San Francisco, CA — Nob Hill Masonic Center

Nov 5
Spokane, WA — INB Performing Arts Center (Spokane Opera House)

Nov 6
Seattle, WA — Paramount Theater

Nov 7
Portland, OR — Arlene Schnitzer Concert Hall

Para mais informações, http://www.jimihendrix.com/ ou http://www.experiencehendrixtour.com/

Álbuns de estúdio*

1967 - Are You Experienced? DOWNLOAD

1967 - Axis: Bold as Love DOWNLOAD

1968 - Electric Ladyland DOWNLOAD

"No alto do castelo, há uma princesa - muito carente - que foi ali trancada, e é 'guardada' por um grande e terrível dragão"…E os desfechos:

2008-10-20T10:48:00.003-02:00

HEAVY METAL:O protagonista chega no castelo numa Harley Davidson, mata o dragão, enche a cara de cerveja com a princesa e depois transa com ela. Posteriormente se separam quando ela descobre que ele transou com uma groupie.

METAL MELÓDICO:
O protagonista chega no castelo num cavalo alado branco, escapa do dragão, salva a princesa, fogem para longe e fazem amor.

THRASH METAL:
O protagonista chega no castelo, duela com o dragão, salva a princesa e transa com ela.

POWER METAL:
O protagonista chega brandindo sua espada e trava uma batalha gloriosa contra o dragão. O dragão sucumbe enquanto ele permanece em pé, banhado pelo sangue de seu inimigo, sinal de seu triunfo. Resgata a princesa. Esgota a paciência dela com auto-elogios e transa com ela.

FOLK METAL:
O protagonista chega acompanhado de vários amigos e duendes tocando acordeon, alaúde, viola e outros instrumentos estranhos. Fazem o dragão dormir depois de tanto dançar, e vão embora, sem a princesa, pois a floresta está cheia de ninfas, elfas e fadas.

VIKING METAL:
O protagonista chega em um navio, mata o dragão com um machado, assa e come. Estupra a princesa, pilha o castelo e toca fogo em tudo antes de ir embora.

DEATH METAL:
O protagonista chega, mata o dragão, transa com a princesa, mata a princesa e vai embora.

BLACK METAL:
Chega de madrugada, dentro da neblina. Mata o dragão e empala em frente ao castelo. Sodomiza a princesa, a corta com uma faca e bebe o seu sangue em um ritual até matá-la. Depois descobre que ela não era mais virgem e a empala junto com o dragão.

GORE:
Chega, mata o dragão. Sobe no castelo, transa com a princesa e a mata. Depois transa com ela de novo. Queima o corpo da princesa e transa com ele de novo.

SPLATTER:
Chega, mata o dragão, abre-o com um bisturi. Sodomiza a princesa com as tripas do dragão. Abre buracos nela com o bisturi e estupra cada um dos buracos. Tira os globos oculares da princesa e estupra as órbitas. Depois mata a princesa, faz uma autópsia, tira fotos, e lança um album cuja capa é uma das fotos.

DOOM METAL:
Chega no castelo, olha o tamanho do dragão, fica deprimido e se mata. O dragão come o cadáver do protagonista e depois come a princesa.

WHITE METAL:
Chega no castelo, exorciza o dragão, converte a princesa e usa o castelo para sediar mais uma "Igreja Universal do Reino de Deus".

NEW METAL:
Chega no castelo se achando o bonzão e dizendo o quanto é bom de briga. Quer provar para todos que também é foda e é capaz de salvar a princesa. Acha que é capaz de vencer o dragão; perde feio e leva o maior cacete. O protagonista New Metal toma um prozak e vai gravar um disco "The Best Of".

GRUNGE:
Chega drogado, escapa do dragão e encontra a princesa. Conta para ela sobre a sua infância triste. A princesa dá um soco na cara dele e vai procurar o protagonista Heavy Metal. O protagonista grunge sofre uma overdose de heroína.

ROCK N'ROLL CLÁSSICO:
Chega de moto fumando um baseado e oferece para o dragão, que logo fica seu amigo. Depois acampa com a princesa numa parte mais afastada do jardim e depois de muito sexo, drogas e rock n roll, tem uma overdose de LSD e morre sufocado no próprio vômito.

PUNK ROCK:
Cospe no dragão, joga uma pedra nele e depois foge. Pixa o muro do castelo com um "A" de anarquia. Faz um moicano na princesa e depois abre uma barraquinha de fanzines no saguão do castelo.

EMOCORE:
Chega ao castelo e conta ao dragão o quanto gosta da princesa. O dragão fica com pena e o deixa passar. Após entrar no castelo ele descobre que a princesa fugiu com o protagonista Heavy Metal. Escreve uma música de letra emotiva contando como foi abandonado pela sua amada e como o mundo é injusto.

PROGRESSIVO:
Chega, toca um solo virtuoso de guitarra de 26 minutos. O dragão se mata de tanto tédio. Chega até a princesa e toca outro solo que explora todas as técnicas de atonalismo em compassos ternários compostos aprendidas no último ano de conservatório. A princesa foge e vai procurar o protagonista Heavy Metal.

HARD ROCK:
Chega em um conversível vermelho, com duas loiras peitudas e tomando Jack Daniel's. Mata o dragão com uma faca e faz uma orgia com a princesa e as loiras.

HARD ROCK (2):
Sobe no castelo e mata o dragão jogando uma TV lá de cima pela janela.

HARDCORE
Chega de skate, organiza um protesto em frente ao castelo contra a ditadura dos dragões. Sobe na torre, transa com a princesa e grava um álbum com 25 faixas de 2 minutos cada descendo o pau no governo.

HARDCORE (2)
O protagonista Hardcore chega bangueando, coloca o dragão na roda, o enche de chutes e o derruba no fosso. Sobe todo o castelo, e dá um mosh da torre mais alta. (Por Aislan e Junior Zordan)

GLAM ROCK:
Chega no castelo. O dragão rí tanto quando o vê que o deixa passar. Ele entra no castelo, rouba o hair dresser e o batom da princesa. Depois a convence a pintar o castelo de rosa e a fazer luzes nos cabelos.

GOTHIC METAL
Chega no castelo e monta uma banda com a princesa e o dragão fazendo vocais líricos e guturais respectivamente.

INDIE ROCK:
Entra pelos fundos do castelo. O dragão fica com pena de bater em um nerd franzino de óculos e deixa ele passar. A princesa não aguenta ouvir ele falando de moda e cinema, e foge com o protagonista Heavy Metal.

NEW WAVE
Ao chegar no castelo mata o dragão e doa toda a sua carne às familias pobres da África.

(Por Sergio G. Welter)

SODOM - Discografia

2008-10-17T18:10:00.057-03:00

Estava eu navegando no mundo virtual na incumbêmcia de baixar a discografia completa do Sodom e resolvi postar no blog tudo que eu achei; pra ficar para a posteridade, mais que merecido, e também pro caso de algum loko estar procurando desesperadamente por um lugar onde tenha tudo, bem mastigadinho. Afinal fontes a mais são sempre bem vindas.

A banda "Sodom" foi criada em 1983 pelo líder Angel Ripper (baixo e vocais, que mais tarde passou a ser conhecido como Tom Angelripper), Witch Hunter (bateria, e posteriormente assinando seu nome como Chris Witchhunter) e Aggressor (guitarra e vocais). Eles inicialmente buscavam referências e influências musicais em bandas consagradas como "Venom" e "Motorhead". Os primeiros trabalhos foram as demo tapes "Witching Metal" (83) e "Victims of Death" (84), e com o lançamento dessa última o guitarrista Aggressor deixou a banda sendo substituído por Grave Violator, e Angel Ripper assumiu os vocais sozinho. Com essa formação, surgiu o primeiro disco, o clássico EP "In the Sign of Evil" (84), que trazia na capa a figura bizarra de um carrasco, com músicas que tornaram-se imortais por sua brutalidade sonora como "Sepulchral Voice" e "Blasphemer".

A troca de guitarristas continuava e dessa vez Destructor assumia agora a posição para o álbum seguinte, "Obsessed By Cruelty" (86), que teve um nível de produção ruim e uma baixa performance do novo guitarrista. Ele também foi substituído passando a vaga para Frank Blackfire, um músico bem mais técnico com o instrumento. Com essa formação, a banda se estabilizou por alguns anos e lançou mais cinco álbuns até 1989: "Expurse of Sodomy", "Persecution Mania" (ambos de 87), "The Mortal Way of Life" (88, ao vivo), "Agent Orange" e "Ausgebombt" (ambos de 89). Nesses trabalhos, o "Sodom" mostrou um metal poderoso, com um vocal gritado e rasgado, além de uma bateria detonadora num ritmo à velocidade da luz, explorando com maior ênfase nas letras o tema da brutalidade da Guerra e suas consequências devastadoras para a humanidade. Músicas marcantes como "Nuclear Winter" e "Agent Orange" destacam-se dentro dessa idéia.

Curiosamente, a banda gravou também dois covers do "Motorhead". Um é "Iron Fist", numa ótima versão que foi veiculada no LP "Persecution Mania", e o outro é "Ace of Spades", gravado ao vivo em "One Night in Bangkok". Em 1990, o "Sodom" lançou o disco "Better off Dead", já com um outro novo guitarrista, Michael Hoffmann, mudando um pouco o estilo musical da banda, investindo menos na sua agressividade tradicional, o que de certa forma começou a mostrar sinais de decadência e desgaste, principalmente também pelo fato de na mesma época estarem proliferando uma infinidade de outras excelentes bandas apresentando um estilo musical ainda mais agressivo, rotulado como "Death Metal". A banda sempre teve problemas de instabilidade com os guitarristas e após o lançamento do EP "The Saw is the Law" em 1991, Michael Hoffmann é substituído por Andy Brings, que ficou com o grupo até 1994. Nesse período o "Sodom" gravou três álbuns, "Tapping the Vein" (92), "Aber bitte mit Sahne!" (93) e "Get What You Deserve" (94). Porém, nessa época também o tradicional baterista que estava com a banda desde o início Chris Witchhunter, que faleceu dia 08 de setembro desse ano por falência múltipla dos órgãos, resolveu sair após a gravação de "Tapping the Vein", e em seu lugar Atomic Steif assumiu as baquetas, vindo em 1995 um novo trabalho chamado "Masquerade in Blood", com outro guitarrista, Dirk Strahlmeier.

As constantes mudanças de formação juntamente com um desgaste natural de tantos anos de estrada, fez com que o "Sodom" diminuísse sua produção inédita. Tanto que em 1996 foi lançado "Ten Black Years - Best of", um disco duplo trazendo uma coletânea das melhores músicas da carreira ao longo de mais de uma década de metal. Somente em 1998 o "Sodom" retornaria, com o líder Tom Angelripper em outra nova e definitiva formação até o momento, trazendo ao seu lado o baterista Bobby Schottkowski e o guitarrista Bernemann. Eles lançaram então "'Til Death Do Us Unite", sendo o primeiro disco não produzido pela tradicional gravadora "Steamhammer/SPV", que esteve com a banda desde sua criação.

Depois vieram ainda mais dois álbuns, "Code Red" (1999) e "M-16" (2001), este último voltando a ser produzido pela "SPV". Nesse meio tempo, um grupo de bandas foi convidada para gravarem covers para um disco em tributo ao "Sodom" chamado "Homage to the Gods - Tribute to Sodom". Foi um total de quinze bandas, entre elas "Cradle of Filth", "Impaled Nazarene" e "Dark Funeral", e curiosamente teve a participação da excelente banda brasileira "Krisium" (com o cover de "Nuclear Winter"), muito conhecida e admirada internacionalmente através de várias turnês divulgando seu trabalho por todo o mundo. "M-16" tem um excelente e agressivo desenho de capa mostrando um imponente soldado carregando um companheiro morto em adiantado estado de putrefação, com a temática das letras abordando principalmente a "Guerra do Vietnã", com mensagens críticas e de alerta para a irracionalidade da guerra. E em 2003 o "Sodom" lançou seu terceiro trabalho ao vivo (depois de "The Mortal Way of Life", 88, e "Marooned", 94), o disco duplo "One Night in Bangkok", gravado na Tailândia, com 24 músicas representando toda a carreira da banda, incluindo "Outbreak of Evil", "Blasphemer" e "Witching Metal", do já clássico EP "In the Sign of Evil". Com esses últimos trabalhos, o "Sodom" tem procurado consolidar sua força com uma das grandes bandas do Metal mundial, numa veterana e consagrada carreira artística apoiada por milhares de fãs espalhados ao redor do planeta.

"Sodom" direcionou a temática das letras de suas músicas para assuntos como a violência das guerras que assolam a humanidade ao redor do mundo.

Os álbuns produzidos até o início dos anos 90, representaram uma agressividade sonora que ficou registrada para sempre na história do metal. A banda é guerreira e todos os seus trabalhos são dignos de serem enaltecidos constantemente pelos fãs ao redor do mundo.

DEMOS

Witching Metal -1982 (Demo)

Formação: Angel Ripper (baixo e vocais), Witchhunter (bateria), Aggressor (guitarra e vocais). Músicas: Devil´s Attack / Witching Metal / Live From Hell / Poisoned Blood

http://www.badongo.com/pt/cfile/7133616

Victims Of Death -1984 (Demo)Formação: Angel Ripper (baixo e vocais), Witchhunter (bateria), Aggressor (guitarra e vocais). Músicas: Witchhammer / Devil´s Attack / Let´s Fught in the Darkness of Hell / Victim of Death / Live From Hell / Poisoned Blood /Satan´s Configuration / Witching Metal http://www.megaupload.com/?d=R3MGH1CX

http://rapidshare.com/files/28054924/Sodom_-_Victim_Of_Death__demo_.zip.html

EP'S

1984 - In The Sign Of Evil -1984 [EP]

Formação: Angel Ripper (vocal e baixo), Witchhunter (bateria), Grave Violator (guitarra). Músicas: Outbreak Of Evil / Sepulchral Voice / Blasphemer / Witching Metal / Burst Command Til War

http://www.mediafire.com/?fnttmwtyiwv

Expurse Of Sodomy - 1987 [EP]

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Chris Witchhunter (bateria), Frank Blackfire (guitarra). Músicas: Sodomy And Lust / The Conqueror / My Atonement

http://www.axifile.com/?3949512

Ausgebombt - 1989 [EP]

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Chris Witchhunter (bateria), Frank Blackfire (guitarra). Músicas: Ausgebombt / Don't Walk Away / Incest

http://www.axifile.com/?5170354

The Saw is the Law - 1991 [EP]

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Chris Witchhunter (bateria), Michael Hoffmann (guitarra). Músicas: The Saw Is The Law / Tarred And Feathered / The Kids Wanna Rock

http://www.axifile.com/?7073536

Aber Bitte Mit Sahne -1993 [EP]

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Atomic Steif (bateria), Andy Brings (guitarra). Músicas: Aber bitte mit Sahne / Sodomized / Abuse / Skinned Alive '93

http://www.mediafire.com/?fthp1tx1sdp

ÁLBUNS DE ESTÚDIO

Obsessed By Cruelty -1985 Formação: Angel Ripper (vocal e baixo), Witchhunter (bateria), Destructor (guitarra). Músicas: Deathlike Silence / Brandish The Sceptre / Proselytism Real / Equinox / After The Deluge / Obsessed By Cruelty / Fall Of Majesty Town / Nuctemeron / Pretenders To The Throne / Witchhammer / Volcanic Slut

http://www.4shared.com/file/73992765/c9be2f4f/1985_-_Sodom_-_Obsessed_by_cruelty.html

http://www.mediafire.com/?ubywnmnmjmn

Persecution Mania - 1987

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Chris Witchhunter (bateria), Frank Blackfire (guitarra). Músicas: Nuclear Winter / Electrocution / Iron Fist (cover do "Motorhead") / Persecution Mania / Enchanted Land / Procession To Golgatha / Christ Passion / Conjuration / Bombenhagel

http://www.4shared.com/file/65714521/2950baf5/Sodom_-_1987_-_Persecution_Mania__Bonus_.html?s=1

Agent Orange - 1989 Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Chris Witchhunter (bateria), Frank Blackfire (guitarra). Músicas: Agent Orange / Tired And Red / Incest / Remember The Fallen / Magic Dragon / Exhibition Bout / Ausgebombt / Baptism Of Fire / Don't Walk Away

http://www.4shared.com/file/73994063/f9c323/1989_-_Sodom_-_Agent_Orange.html
http://www.mediafire.com/file/hqtzynjmxzd/1989 -

Better Off Dead - 1990

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Chris Witchhunter (bateria), Michael Hoffmann (guitarra). Músicas: An Eye For An Eye / Shellfire Defense / The Saw Is The Law / Turn Your Head Around / Capture The Flag / Cold Sweat / Bloodtrails / Never Healing Wound / Better Off Dead / Resurrection / Tarred And Feathered / Stalinorgel

http://www.4shared.com/file/73990439/1530e1f3/1990_-_Sodom_-_Better_Off_Dead.html
http://www.mediafire.com/file/mizmljqvttz/1990 -

Tapping The Vein - 1992

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Chris Witchhunter (bateria), Andy Brings (guitarra). Músicas: Body Parts / Skinned Alive / One Step Over the Line / Deadline / Bullet in the Head / The Crippler / Wachturm / Tapping the Vein / Back to War / Hunting Season / Reincarnation

http://www.4shared.com/file/73984095/53625369/1992_-_Sodom_-_Tapping_The_Vein____sueco.html

http://www.mediafire.com/file/m0j0qnmnmtn/1992 -

Get What You Deserve - 1994

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Atomic Steif (bateria), Andy Brings (guitarra). Músicas: Get What You Deserve / Jabba The Hut / Jesus Screamer / Delight In Slaying / Die Stumme Ursel / Freaks Of Nature / Eat Me / Unbury The Hatchet / Into Perdition / Sodomized / Fellows In Misery / Tribute To Moby Dick (instrumental) / Silence Is Consent / Erwachet! / Gomorrah / Angel Dust

http://www.4shared.com/file/73985778/ea373ba/1994_-_Sodom_-_Get_What_Your_Deserve.html

http://www.mediafire.com/?lyem1vuidzx

Masquerade In Blood - 1995 Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Atomic Steif (bateria), Dirk Strahlmeier (guitarra). Músicas: Masquerade In Blood / Gathering Of Minds / Fields Of Honour / Braindead / Verrecke! / Shadow Of Damnation / Peacemaker's Law / Murder In My Eyes / Unwanted Youth / Mantelmann / Scum / Hydrophobia / Let's Break The Law

http://www.mediafire.com/?zookrienaqt

Til Death Do Us Unite - 1997Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Bernemann (guitarra), Bobby Schottkowski (bateria). Músicas: Frozen Screams / Fuck The Police / Gisela / That's What An Unknown Killer Diarized / Hanging Judge / No Way Out / Polytoximaniac / 'Til Death Do Us Unite / Hazy Shade Of Winter / Suicidal Justice / Wander In The Valley / Sow The Seeds Of Discord / Master Of Disguise / Schwerter zu Pflugscharen / Hey, Hey, Hey Rock'n Roll Star

http://www.mediafire.com/?ymzmmtzgifz

Code Red - 1999Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Bernemann (guitarra), Bobby Schottkowski (bateria). Músicas: Intro / Code Red / What Hell Can Create / Tombstone / Liquidation / Spiritual Demise / Warlike Conspiracy / Cowardice / The Vice of Killing / Visual Buggery / Book Burning / The Wolf and the Lamb / Addicted to Abstinence

http://www.mediafire.com/?mzzmnzwt4en

http://www.4shared.com/file/73660250/4d3da767/1999_-_Sodom_-__Code_Red.html

M-16 - 2001

Formação: Tom Angelripper (vocal e baixo), Bernemann (guitarra), Bobby Schottkowski (bateria). Músicas: Among The Weirdkong / I Am The War / Lead Injection / Little Boy / M-16 / Minejumper / Napalm In The Morning / Marines / Genocide / Cannon Fodder / Surfin`Bird

http://www.mediafire.com/?c4tztjgmq0y

http://www.4shared.com/file/73658562/f45d132/2001_-Sodom_-__M-16__Bonus_.html

Sodom - 2006

http://www.mediafire.com/?ynyddn5zdhz

http://www.4shared.com/file/73657141/fb105a80/2006_-_Sodom_-__Sodom.html

The Final Sign Of Evil - 2007 http://www.mediafire.com/?ezgzmyo1njr

http://www.4shared.com/file/73656162/e8930edd/2007_-_Sodom_-_The_Final_Sign_Of_Evil.html

AO VIVO

Mortal Way Of Live - 1988 [Live Album]
Download

Marooned Live - 1994 Part 1 Part 2

One Night in Bangkok - 2003 [Live Album]

Download disco 1

Download disco 2

COLETÂNIA

Ten Black Years (Best Of) - 1996 Download'

Site oficial_http://www.sodomized.info/
No Brasil_ http://www.sodombrasil.hpg.ig.com.br/

Leopoldo e Valéria

2008-10-16T12:54:00.012-03:00

Se você ainda não ouviu falar em Leopoldo e Valeria, formada por Daner – voz / Rodrigo – bateria / Júlio – baixo / Biava – guitarra, tá perdendo tempo.

A banda criciumense nascida com o apoio de uma avó, tem atraído fãs do rock n' roll com seu estilo verdadeiro e irreverente. A atual formação e concepção da banda completaram quatro anos em setembro de 2008.

Quem assiste ao show da L&V sabe exatamente o que significam evolução e descoberta de uma identidade musical. A química, perfeita entre os músicos apareceu não só nas covers, mas também na iniciativa de comporem as próprias músicas. Com o riff inicial de "Bêbado, Rouco e Louco", a banda incita o público que disputa espaço frente ao palco, de punhos pro alto, a fazer ecoar: "O que eu quero/ Você pode perguntar/E a resposta pode ser não sei". Vieram depois Tocaia, Expresso do Rock e Música para Mulheres: os amantes do rock na região não estão mais órfãos!

Guitarras rasgadas, riffs contagiantes. Uma linha de baixo chapante. A bateria simplesmente pesada e agressiva enche o som daquela maneira que faz todo roqueiro delirar. O vocal é rouco, rasgado, pra depois aparecer limpo, afinado. Eles chamam o ouvinte para um momento em que ali, "o mundo fica pequeno".Tem certas coisas que não têm como explicar, a energia desse som é uma delas. Rock puro, sem firulas, verdadeiro. Porque já disseram: "rock é rock mesmo".

Agora eles lançaram o Hino do Roqueiro. Sente só a opinião de algumas figuras que já ouviram o som:

“... muito bom o começo do Hino do Rockeiro, realmente lembra muito um hino de futebol ou seria um hino de guerra. Quando entra a banda, entra rasgando com um riff bem matador, me lembra muito a pegada de “Vou rolar” da Patrulha, bom pacas. De resto o bom roquenrol, honesto, com alma e bons riffs, uma letra bem legal, desses meninos bem rockeiros que já sentiram a pressão...". Rolando Castello Júnior (Patrulha do Espaço)

“... caraio... que assobiação... quem fez os assobios? Curti tudo: o peso, a introdução, a letra tb... sensacional, velho... puta som... belo refrão... sou fã de vcs, velho... que a cerveja gelada não acabe... e a cachaça tb não...”. Paulão (Banda Velhas Virgens)

Ficou curioso?

http://www.leopoldoevaleria.com.br/hinodoroqueiro/

http://www.myspace.com/leopoldoevaleria

Mais uma palhinha: Expresso do Rock

http://www.leopoldoevaleria.com.br/site/capa.php

OS SABBATHS - O Mito da Roda do Ano

2008-10-16T12:40:00.005-03:00

Em Samhain (Hemisfério Sul: 1 de Maio), o Festival do retorno da Morte, os portões dos mundos se abrem e a Deusa transforma-se na Velha Sábia, a Senhora do Caldeirão, e o Deus é o Rei da Morte que guia as almas perdidas através dos dias escuros de Inverno.

Em Yule (Hemisfério Sul: 20 de Junho ), a escuridão reina como se estivéssemos no caldeirão da Deusa. Assim, o Rei das sombras transforma-se na Criança da Promessa, o Filho do sol, que deverá nascer para restaurar a Natureza.

Em Candlemas (Hemisfério Sul: 1º de Agosto), a luz cresce, o Deus nascido em Yule se manifesta com todo seu vigor, e a Criança da Promessa cresce com a vitalidade e é festejada, pois os dias tornam-se visivelmente mais longos e renova-se a esperança.

Em Ostara (Hemisfério Sul: 22 de Set ), luz e sombras são equilibradas. A luz da vida se eleva e o Deus quebra as correntes do inverno. A Deusa é a Virgem e o Deus renascido é jovem e vigoroso. O amor sagrado da Deusa e do Deus é a promessa do crescimento e da fertilidade.

Em Beltane (Hemisfério Sul: 31 de Outubro), a Deusa se transforma em um lindo Cervo Branco e o jovem Deus é o Caçador alado. Ao ser perseguida pela floresta, o Cervo Branco se transforma em uma linda mulher, e assim Eles se unem e a sua paixão sustenta o mundo.

Chega então Litha (Hemisfério Sul: 21 de Dezembro ), a Deusa é a Rainha do Verão e o Deus, um homem de extrema força e virilidade. O Sol começa a minguar e o Deus começa a seguir rumo ao País de Verão. A Deusa é pura satisfação e demonstra isso através das folhas verdes e das lindas flores do verão.

Em lammas (Hemisfério Sul: 2 de Fevereiro), a Deusa dá a luz e o Deus novamente morre pela Deusa. A Deusa precisa de sua energia de vida para que a vida possa crescer e prosseguir. O Deus se sacrifica para que a humanidade seja nutrida, mas através do grão Ele renasce. No ápice de sua abundância, ele retira através Dela.

Em Mabon (Hemisfério Sul: 20 de Março), as luzes e as trevas se equilibram novamente; porém o Sol começa a minguar mais rapidamente. O Deus torna-se então o Ancião, o Senhor das Sombras.Chega novamente Samhain e então o ciclo recomeça, e assim tudo retorna à Deusa.

(fonte: http://www.circulosagrado.com)

VENTANIA no De Raiz!

2008-10-14T12:44:00.005-03:00

Dia 23 agora o Ventania vai se apresentar no De Raiz, com o show Só para Loucos, com seu estilo deliciosamente raulseixista de compor e cantar.
Diretamente de São Thomé das Letras (MG), o cantor volta a Ilha da Magia. O estilo alternativo, intitulado "micróbio de BR", inspira-se no movimento hippie dos anos 60 e 70. Tudo começou aos oito anos de idade, quando o músico tocava piano na igreja. Mas já na adolescência, passou a cantar e compor na estrada. As suas composições falam do cotidiano de um hippie, "micróbio" ou maluco, percorrendo o ideal da liberdade, da natureza e das drogas.

Pra quem nunca ouviu falar desse maluco magrelo de cabelo amarelo que gosta de cogumelo, segue abaixo uma entrevista dada ano passado, extraída do site http://www.opus666.com.br/ :

“Senhoras e Senhores desse mundo louco e virtual que corrompe nossas cabeças! Sou um fugitivo, andarilho e compositor em busca da paz e virtudes que a vida proporciona para nós desfrutarmos a cada pôr-do-sol junto à Natureza. Estou na estrada há muito tempo, levando minha mensagem através das minhas canções, aos jovens e pessoas de cabeça e mente livre! …Só para Loucos…Caretas não“!

Entrevista por Karine Rodrigues para o BoaNoiteBH:

– Qual o show mais marcante para a banda?
Ventania: Eu não sei te responder porque tiveram shows muito legais, muito loucos. Alguns que achamos que seriam fracos, mas de repente, “bommm”, apareceu muita gente. Muitos shows foram marcantes.

– Um fato engraçado:
Ventania: Nossa, uma vez eu fiz um show em Ouro Preto. Me empolguei, saí pulando, vacilei e caí do palco, capotei lá embaixo. Ainda bem que poucas pessoas viram porque eu caí no escuro.

– Qual a música mais importante na carreira de vocês?
Ventania: A música que eu curto é “Micróbio”, tem a minha cara. (risos) Ela fala muito da minha vida, como foi minha vida até chegar aqui. Eu nasci e me criei na estrada.

– Como a banda surgiu?
Ventania: A banda Hippie, que é uma banda para todos os malucos de bom coração, de sensibilidade, surgiu do nada. Eu fiquei dez anos tocando sozinho, passando o chapéu. Tocava mais ou menos uma hora e depois passava o chapéu. Aí falava: olha galera, ajuda aí que eu não tenho nada na barriga pra fazer cocô. Aí as pessoas me ajudavam e davam uma bela gargalhada. Tinha gente que dava muito dinheiro, naquela época eram cruzeiros, depois foram os reais e fui vivendo. Conheci muita gente legal na estrada, muitos músicos legais. Conheci o pessoal da banda em São Tomé das Letras, onde moramos. O primeiro show foi aqui em Belo Horizonte e nós nem ensaiamos, foi no Lapa Multishow. Tinha muita gente, foi o nosso primeiro som. Foi muito louco. Daí para frente fizemos vários shows e agora temos o cd “Só para loucos”. Estamos gravando o segundo.

– O que é o sucesso para você?
Ventania: Eu não quero nem pensar nisto, eu quero é curtir, abraçar todo mundo. Quando era criança, escrevi em um caderno que tenho até hoje na casa da minha avó: eu quero ter os braços bem cumpridos, aí me desenhei com os braços bem grandes, para abraçar todo mundo que eu amo. Com a música, meus braços cresceram e eu pude abraçar bastante gente. Ainda quero abraçar todo mundo. E eu acho que sucesso é isto, a alegria de estar com a galera.

– O sucesso é passageiro?
Ventania: Sei lá, eu quero é cantar muitas músicas, quero cantar a vida inteira e compor para todos os malucos. O legal é que todo mundo está gostando. Outro dia eu encontrei com um engenheiro e perguntei para ele: Porque você gosta da minha música? Ele falou que gosta porque uma vez tentou ser hippie, e que nunca teve coragem, além disso a família dele nunca deixou. Ele se identificou com a música e é isto que eu acho legal.

– Você tem algum ídolo?
Ventania: Eu tenho um ídolo, Jesus Cristo! O primeiro hippie, assim barbudo, cabeludo… eu sigo à ele.

– A banda teve apoio de alguém?
Ventania: Não, só da grande malucada hippie, maluco de estrada mesmo. Eles são o meu apoio, minha força, minha família. Minha família é muito grande sabia?

– O que vocês acharam do show hoje?
Ventania: Muito legal, uma galera muito bacana. Inclusive este lugar é muito chic, eu gosto é de cantar em rodinha de fogueira, minha vida foi tocar na estrada, nas praças. Muitas bandas começaram a gravar minha música “Cogumelo azul”, então eu resolvi gravar também. É minha música! Ela ficou mais de vinte anos sem registro, mas agora ela é registrada, editada. É mais protegida agora. Eu nem sabia destas burocracias, nunca tive documento, nunca fui ligado a estas coisas. Nunca votei e nem sei se vou votar. Eu não nasci para estas coisas.

– De onde surgiu o nome do cd?
Ventania: Nosso cd é totalmente de produção independente porque nós nem conhecemos como é a produção com gravadoras. Eu gravei este cd em casa, por brincadeira. Só para loucos! Eu pensei. Nunca imaginei se alguém acompanharia a banda. Se os loucos comprarem o cd está bom. Agora estou fazendo o meu cd de papel, mão a mão. Ao invés de ganhar um cd de ouro, ganhei um cd de pedra em São tomé. Estou curtindo muito este “lance” de passar mão-a-mão.

– Qual o estilo e o ideal da banda?
Ventania: O estilo da banda é o rock “estroncho” e nosso ideal é só cantar para os loucos, mas acho que todo mundo está curtindo. Galera, muita paz no coração, vamos nos unir porque podemos cantar uma só grande canção.

Pra quem quiser conhecer mais, tem download no Rapidshare: Ventania - Só Para Loucos (2005)
E, claro, quem quiser conferir de perto, é nesta quinta, no De Raiz.
Ingresso: Primeiro lote, R$ 15,00. Segundo lote, R$ 25,00.
Local: De Raiz - Casa de Samba e Reggae - Estrada Geral da Joaquina, em frente às dunas - Joaquina

Só para loucos..isso é só para os raros!!!

Conselho do dia:

2008-10-13T18:25:00.002-03:00

Seja ativo!

O que você não usa, atrofia.

E o que atrofia, não cresce.

E, logo, desaparece.

É...

2008-10-11T09:08:00.007-03:00

Pois é...sabadão, eu aqui sem porra nenhuma pra fazer, resolvi dar uma fuçada na blogosfera. Achei esse artigo no OEsquema e resolvi copiar mesmo, na cara dura.
Alguém lembra que o Junior, da Sandy, tava montando uma banda?
Pois é...

"Imagine se o Junior, da SandyJunior, se juntasse com o Champignon, ex-Charliebraun, para formar uma banda de rock, recrutando o Peu, guitarrista da Pitty, e o vocalista Péricles (quem?) para completar o time.

Imagine agora que essa banda já existe e tem o nome de “Nove Mil Anjos”.

Vá além: imagine que eles estão sendo gravados em Los Angeles, com um produtor que já trabalhou com a Shakira, o Ricky Martin e a Gloria Estefan.

Agora imagine eles citando Neil Young.

Imaginou?"

Play.

É...pois é...

2008-10-10T17:59:00.002-03:00

A coisa mais injusta sobre a vida é a maneira como ela termina.

Eu acho que o verdadeiro ciclo da vida está todo de trás pra frente.

Nós deveríamos morrer primeiro, nos livrar logo disso.

Daí viver num asilo, até ser chutado pra fora de lá por estar muito novo. Ganhar um relógio de ouro e ir trabalhar.

Então você trabalha 40 anos até ficar novo o bastante pra poder aproveitar sua aposentadoria.

Aí você curte tudo, bebe bastante álcool, faz festas e se prepara para a faculdade.

Você vai para colégio, tem várias namoradas, vira criança, não tem nenhuma responsabilidade, se torna um bebezinho de colo, volta pro útero da mãe, passa seus últimos nove meses de vida flutuando.

E termina tudo com um ótimo orgasmo! Não seria perfeito?

(Charles Chaplin)

Terminar tudo com um ótimo orgasmo...

orgasmo, orgasmo...essa palavra ñ me é estranha...é o que mesmo? :/

CIGARRO ELETRONICO! Já ouviu essa?

2008-10-09T16:27:00.004-03:00

Cresce venda de 'cigarro eletrônico' na Grã-Bretanha!

Essa manchete da BBC Brasil me chamou a atenção...não faltava mais nada!

"Com a proibição do fumo em bares e restaurantes na Inglaterra, fumantes britânicos encontraram uma solução para burlar a lei: o cigarro eletrônico. O produto é considerado por muitos uma alternativa mais saudável.
O cigarro eletrônico funciona com cartuchos de nicotina e é vendido há mais de um ano na Grã-Bretanha, mas recentemente as vendas aumentaram consideravelmente."

O produto, fabricado na China, solta um vapor quente quando é inalado, e isso preocupa muitos especialistas, como Douglas Bettcher, da Organização Mundial de Saúde (OMS).
"Este é um produto novo, que ainda não foi testado", diz Bettcher.
Não sabemos exatamente o que há dentro desses cartuchos, além de nicotina, e quais são os efeitos de aquecer essas substâncias, transformá-las em vapor e inalar esse vapor."
O diretor da Electronic Cigarette Company (empresa que fabrica os cigarros), Jason Cropper, diz que que é muito caro fazer testes clínicos.
"A maioria das empresas que vendem o produto é pequena", afirma Cropper. "Não temos recursos financeiros para fazer testes clínicos."

Cada uma...

BLACK ICE, novo álbum do AC/DC, já vazou e já tá estourando.

2008-10-09T08:43:00.014-03:00

Depois de 8 anos, o bom e velho rock n´ roll do AC/DC está de volta.

O novo álbum de estúdio entitulado Black Ice será lançado no exterior com quatro versões, sendo uma de colecionador, com um livreto em seu encarte, e as demais com três versões diferentes de ilustração de capa. Ninguém sabe se as três capas vão sair no Brasil também, e muito menos a versão de colecionador, mas já é possível encontrar a pré-venda do CD na loja virtual saraiva. com.br por um bom preço.

O lançamento está marcado para dia 20 de Outubro mas eu soube de fonte segura que o álbum completo já vazou na Internet. A notícia é quente e asseguram que o CD está o bixo. Esse meu amigo que ouviu o cd disse que é o mais puro AC/CD!
Quem estiver morrendo de curiosidade, é só fuçar com vontade que acha o Cd completo pra baixar!

Enquanto INOCENTES não vem...

2008-10-08T07:57:00.007-03:00

Sexta feira tem CLUBE DA LUTA, com a banda DA CAVERNA (que eu amo!), no CÉLULA .

Rock brazuca da melhor qualidade.

"DA CAVERNA é o reencontro de três irmãos que seguiram individualmente caminhos musicais diferentes na adolescência, cada um com sua banda, reunindo-se agora em torno de um único estilo musical: o bom e velho rock n’ roll, tendo como influência, artistas dos anos 60 e 70, tanto brasileiros (e principalmente estes), quanto estrangeiros".

Então é isso. Força para as bandas undergrounds.
Deus salva e o rock alivia!

INOCENTES - dia 18, no CÉLULA! Aguardem!

2008-10-07T14:01:00.001-03:00

2º TRENTO FROM HELL

2008-10-07T13:32:00.004-03:00

O festival que acontecerá nos dias 11 e 12 de outubro não será mais realizada na Sociedade Recreativa Primavera.

A produção do evento emitiu um comunicado informando que os shows serão realizados na Abracamp, no Bairro Vigolo, em Nova Trento/SC. Contando com uma estrutura superior ao local anterior, a Abracamp receberá nos dias 11 e 12 de Outubro 24 grandes nomes do rock e metal da América do Sul, entre eles o Torture Squad, banda vencedora do Wacken Open Air - Metal Battle na Alemanha, e a banda paraguaia de death metal Funeral.

Os maiores destaques da edição deste ano do Trento From Hell são os paulistas do Torture Squad, que estão em turnê divulgando o álbum “Hellbound”, e os paraguaios do Funeral.
As outras bandas que também se apresentarão no festival são Natural Chaos, Indulgence, The Face, Beltane, Khrophus, Colonia Crazy, Kromagnôn, Alta Voltagem, Tia Chica, Matricidium, Sabotagen, Volkmort, Arsenal, Haze in Flames, Forest of Demons, Alcoholic Trendkill, Power Steel, Shadow of Sadness, Infernal War 666, Ovários, Mercenary Tales e Black Soul.

Data: 11 e 12/10/2008 -

Local: Nova Trento/SCAbracamp (Cavalgada) - Bairro Vigolo

Horário: 08h00 (portões) e 12h00 (shows)

Ingressos: R$ 10,00 (excursões acima de 30 pagantes), R$ 15,00 (excursões acima de 15 pagantes) e R$ 20,00 (no local)Informações: info@emanuelseagal.com / comunidade no Orkut

Deus salva e o rock alivia!

2008-10-03T18:05:00.002-03:00

Estou sempre confuso com tudo

Posso encarar milhares de olhos

Mas todo sorriso esconde uma mentira na cara dura.

(Corey Taylor)

2008-10-03T18:00:00.001-03:00

O amor foi um dia em que eu não deveria ter acordado,uma jornada de pesadelos de uma semana inteira. Uma sucessão de erros dolorosos,como arrancar as unhas num dia de enterro.O amor foi uma palavra que eu nunca deveria ter dito,uma fome que saciar eu jamais deveria ter buscado.
...mas eu sei que alguém pensa em mim. não você, mas alguém pensa em mim de algum jeito, de algum modo do jeito que eu penso que você deveria pensar. quanta coisa inútil que se escreve, quanto papel que se gasta, quanta tecla batida imprestavelmente. e quantas coincidências...
(zero)

O PENTAGRAMA

2008-10-02T17:58:00.008-03:00

Desde os primórdios da humanidade, o ser humano sempre se sentiu envolto por forças superiores e trocas energéticas que nem sempre soube identificar. Sujeito a perigos e riscos, teve a necessidade de captar forças benéficas para se proteger de seus inimigos e das vibrações maléficas. Foi em busca de imagens, objetos, e criou símbolos para poder entrar em sintonia com energias superiores e ir ao encontro de alguma forma de proteção.Dentre estes inúmeros símbolos criados pelo homem, se destaca o pentagrama, que evoca uma simbologia múltipla, sempre fundamentada no número 5, que exprime a união dos desiguais. As cinco pontas do pentagrama põem em acordo, numa união fecunda, o 3, que significa o principio masculino, e o 2, que corresponde ao princípio feminino. Ele simboliza, então, o andrógino.O pentagrama sempre esteve associado com o mistério e a magia. Ele é a forma mais simples de estrela, que deve ser traçada com uma única linha, sendo conseqüentemente chamado de "Laço Infinito".

A potência e associações do pentagrama evoluíram ao longo da história. Hoje é um símbolo onipresente entre os neopagãos, com muita profundidade mágica e grande significado simbólico.

Os primeiros cristãos relacionavam o pentagrama às cinco chagas de Cristo e, desde então, até os tempos medievais, era um símbolo cristão. Antes da Inquisição não havia nenhuma associação maligna ao pentagrama; pelo contrário, era a representação da verdade implícita, do misticismo religioso e do trabalho do Criador.O imperador Constantino I, depois de ganhar a ajuda da Igreja Cristã na posse militar e religiosa do Império Romano em 312 d.C., usou o pentagrama junto com o símbolo de chi-rho (uma forma simbólica da cruz), como seu selo e amuleto. Tanto na celebração anual da Epifânia, que comemora a visita dos três Reis Magos ao menino Jesus, assim como também a missão da Igreja de levar a verdade aos gentios, tiveram como símbolo o pentagrama, embora em tempos mais recentes este símbolo tenha sido mudado, como reação ao uso neopagão do pentagrama.

Na localização do centro da "Ordem dos Templários", uma ordem militar de monges formada durante as Cruzadas, ao redor de Rennes du Chatres, na França, é notável observar um pentagrama natural, quase perfeito, formado pelas montanhas que medem vários quilômetros ao redor do centro. Há grande evidência da criação de outros alinhamentos geométricos exatos de Pentagramas como também de um Hexagrama, centrados nesse pentagrama natural, na localização de numerosas capelas e santuários nessa área. Está claro, no que sobrou das construções dos Templários. Entretanto, a "Ordem dos Templários" foi inteiramente dizimada, vítima da avareza da Igreja e de Luiz IX, religioso fanático da França, em 1.303. Iniciaram-se os tempos negros da Inquisição, das torturas e falsos-testemunhos, de purgar e queimar, esparramando-se como a repetição em câmera-lenta da peste negra, por toda a Europa.

Na Maçonaria, o homem microcósmico era associado com o Pentalpha (a estrela de cinco pontas). O símbolo era usado entrelaçado e perpendicular ao trono do mestre da loja. As propriedades e estruturas geométricas do "Laço Infinito" foram simbolicamente incorporadas aos 72 graus do Compasso - o emblema maçônico da virtude e do dever.Nenhuma ilustração conhecida associando o pentagrama com o mal aparece até o Século XIX. Eliphas Levi (Alphonse Louis Constant) ilustra o pentagrama vertical do homem microcósmico ao lado de um pentagrama invertido, com a cabeça do bode de Baphomet (figura panteísta e mágica do absoluto). Em decorrência dessa ilustração e justaposição, a figura do pentagrama, foi levada ao conceito do bem e do mal.

Levi, entre outras obras, utilizou o Tarot como um poderoso sistema de imagens simbólicas, que se relacionavam de perto com a Cabala. Foi Levi também quem criou o Tetragrammaton - ou seja, o pentagrama com inscrições cabalísticas, que exprime o domínio do espírito sobre os elementos, e é por este signo que se invocavam, em rituais mágicos, os silfos do ar, as salamandras do fogo, as ondinas da água e os gnomos da terra ("Dogma e Ritual da Alta Magia" de Eliphas Levi).

Apesar de todas as complexidades ocasionadas através dos diversos usos do pentagrama, ele se tornou firmemente um símbolo indicador de proteção, ocultismo e perfeição. Suas mais variadas formas e associações em muito evoluíram ao longo da história e se mantêm com toda a sua onipresença, significado e simbolismo, até os dias de hoje.

(Fonte: http://www.circulosagrado.com/cs/leitura/artigos/pentagrama.php)

James Root (Slipknot) de parabéns hoje!

2008-10-02T16:11:00.007-03:00

Nascido em Des Moines (Iowa), no dia 02 de outubro de 1971, James entrou para o Slipknot em meados de 1999, substituindo o antigo guitarrista, Josh Brainard.

Quando James se juntou á banda, ele teve que usar a máscara de seu antecessor, Josh. Uma máscara preta de escravo. Ele costumava colocar seu cabelo em cima da máscara pois tinha um cabelo roxo e por isso dá para ver fios roxos no primeiro álbum. Sua máscara no IOWA é uma máscara de bobo-da-corte, que reflete sua personalidade. Sua nova máscara, é uma pequena variação da máscara do álbum IOWA e do Vol.3. Tornou-se mais pálida e sem expressão, tem um zipper na boca e com detalhes em vermelho nos olhos.

Além do Slipknot, James também toca no Stone Sour, que se formou em 1995 junto com Corey Taylor.Outras participações:
Guitarra em "Black Widow of La Porte" no cd "The Devil Knows My name" do John5;
Bateria em "The Day I Let Go" no álbum "Come What(ever) May" do Stone Sour;
Guitarra solo em "Tired and Lonely" do álbum "All star session" da Roadrunner Records
Guitarra na regravação de "Got Money" com Jonathan Davis e The Simply Fucking Amazings

Falando em Slipknot, segue o último clip da banda, Psychosocial, do novo álbum "All hope is gone".

AC/DC vai ganhar versão exclusiva do jogo 'Rock Band'

2008-10-01T18:18:00.005-03:00

Game com 18 músicas chega aos EUA em novembro. Repertório baseado em disco ao vivo inclui 'Hells bells' e 'Back in black'.

Depois do Aerosmith, o AC/DC é a próxima banda a ganhar um jogo musical exclusivo.
"AC/DC Live: Rock band track pack" será uma versão do jogo "Rock band" com 18 músicas da banda australiana. O jogo chega aos Estados Unidos em novembro e à Europa em dezembro.

Há dez meses, o jogo 'Rock Band' virou febre ao permitir que qualquer um pudesse se sentir integrante de um conjunto de rock. Parecia ser uma pequena evolução da série 'Guitar Hero', um 'simulador de guitarra' disponível há mais tempo, mas ao adicionar bateria e microfone à equação, 'Rock Band' revolucionou até o mercado de música.

A versão AC/DC de "Rock band" estará disponível para Xbox 360, Wii, PlayStation 2 e 3, e terá repertório baseado nas gravações ao vivo do disco "Live at Donington". O jogo terá lançamento simultâneo ao novo disco da banda, "Black ice".

As músicas também poderão ser exportadas para o jogo "Rock band 2" tanto no Xbox 360 quando no PlayStation 3. A banda já conta com a música "Let there be rock" na trilha original de "Rock band 2".
Segundo o jornal "The New York Times", o jogo será vendido apenas na rede de lojas Wal-Mart. A versão de PlayStation 2 vai custar US$ 29,98, enquanto as outras vão custar US$ 39,98.

Pra começar bem o dia!

2008-10-01T09:27:00.014-03:00

LEI DE MURPHY ATUALIZADA

1. Um atalho é sempre a distância mais longa entre dois pontos.
2. A beleza está à flor da pele, mas a feiúra vai até o osso!
3. Nada é tão fácil quanto parece, nem tão difícil quanto a explicação do manual.
4. Tudo leva mais tempo do que todo o tempo que você tem disponível.
5. Se você perceber que uma coisa pode dar errada de 4 maneiras e conseguir driblá-las, uma quinta surgirá do nada.
6. Seja qual for o resultado, haverá sempre alguém para:
a) interpretá-lo mal;
b) falsificá-lo;
c) dizer que já tinha previsto tudo em seu último relatório;
7. Quando um trabalho é mal feito, qualquer tentativa de melhorá-lo piora-o ainda mais.
8. Acontecimentos infelizes sempre ocorrem em série
9. Toda vez que se menciona alguma coisa: se é bom, acaba; se é mal, acontece.
10. Em qualquer fórmula, as constantes (especialmente as registradas nos manuais de engenharia) deverão ser consideradas variáveis. 11. Se há possibilidade de várias coisas darem errado, todas darão - ou a que causar mais prejuízo.
12. As peças que exigem maior manutenção ficarão no local mais inacessível do aparelho
13. Se você tem alguma coisa há muito tempo, pode jogar fora. Se você joga fora alguma coisa que tem há muito tempo, vai precisar dela logo, logo…
14. O modo mais rápido de se encontrar uma coisa é procurar outra. Você sempre encontra aquilo que não está procurando.
15. Quando te ligam
a) se você tem caneta não tem papel
b) se tem papel não tem caneta
c) se tem ambos ninguém liga.
16. Não se chateie se a programação da TV lhe parece chata: amanhã será pior.
17. Entre dois acontecimentos prováveis, sempre acontece um improvável.
18. Quase tudo é mais fácil de enfiar do que de tirar.
19. Mesmo o objeto mais inanimado tem movimento suficiente para ficar na sua frente e provocar uma canelada.
20. Qualquer esforço para se agarrar um objeto em queda provocará mais destruição do que se deixássemos o objeto cair naturalmente.
21. A única falta que o juiz de futebol apita com absoluta certeza é aquela em que ele está absolutamente errado.
22. Por mais bem feito que seja o seu trabalho, o patrão sempre achará onde riscá-lo.
23. Nenhum patrão mantém um empregado que está certo o tempo todo.
24. Adiar é a forma mais perfeita de negar.
25. Quando político fala em corrupção, os verbos são sempre usados no passado.
26. Se você for esperar o motivo certo para fazer alguma coisa, nunca fará nada.
27. Os assuntos mais simples são aqueles que você não entende nada.
28. Dois monólogos não fazem um diálogo.
29. Se você é capaz de distinguir entre o bom e o mal conselho, você não precisa de conselho..
30. Para o bom executivo, todas as regras foram feitas para serem rompidas sempre que necessário.
31. Crie uma praga e ofereça-se imediatamente como o salvador da lavoura.
32. Nunca avise que a declaração que vai fazer é importante.
33. Toda a idéia revolucionária provoca três estágios:
a. ‘é impossível - não perca meu tempo.’
b. ‘é possível, mas não vale o esforço’
c. ‘eu sempre disse que era uma boa idéia’
34. A informação que obriga a uma mudança radical no projeto sempre chega ao projetista depois do trabalho terminado, executado e funcionando maravilhosamente (também conhecida como síndrome do: “P****! Mas só agora!!!”).
35. Um homem com um relógio sabe a hora certa. Um homem com dois relógios sabe apenas a média.
36. Só sabe a profundidade da poça quem cai nela.
37. Nada é impossível para quem não tem que fazer o trabalho.
38. Ciência exata é profetizar sobre o que já aconteceu.
39. Se há um trabalho difícil de ser feito, entregue-o a um preguiçoso. Ele descobrirá a maneira mais fácil de fazê-lo.
40. Quando se tem muito tempo para começar um trabalho, o primeiro esforço é mínimo.
41. Quando o tempo se reduz a zero, o esforço beira as raias do infinito.
42. Nada jamais é executado dentro do prazo ou do orçamento.
43. As variáveis variam menos que as constantes.
44. Não é possível alcançar o total exato de qualquer soma com mais de dez parcelas depois das cinco horas da tarde de sexta feira. O total exato será encontrado facilmente as 8:01 da manhã de segunda feira.
45. Entregas de caminhão que normalmente levam um dia levarão cinco quando você depender da entrega.
46. Depois de acrescentar ao cronograma duas semanas paras atrasos imprevisíveis, acrescente mais duas para atrasos previsíveis.
47. Assim que tiver esgotado todas as suas possibilidades e confessado seu fracasso, haverá uma solução simples e óbvia, claramente visível a qualquer outro idiota.
48. Qualquer programa quando começa a funcionar já está obsoleto.
49. Qualquer upgrade custa mais e leva mais tempo para aprender.
50. Só quando um programa já está sendo usado há seis meses, é que se descobre um erro fundamental.
51. Depois da linguagem cibernética, a linguagem mais falada pelos programadores é a obscena.
52. A ferramenta quando cai no chão sempre rola para o canto mais inacessível do aposento. A caminho do canto, a ferramenta acerta primeiro o seu dedão.
53. Toda partícula que voa sempre encontra um olho.
54. Guia prático para a ciência moderna:
a. Se se mexe, pertence ? biologia.
b. Se fede, pertence ? química.
c. Se não funciona, pertence ? física.
d. Se ninguém entende, é matemática.
e. Se não faz sentido, é economia ou psicologia.
55. A diferença entre as leis de Murphy e as leis da natureza é que na natureza as coisas dão erradas sempre do mesmo jeito.
56. O número de exceções sempre ultrapassa o numero de regras. E há sempre exceções ? s exceções já estabelecidas.
57. Ninguém nunca está ouvindo, até você cometer um erro.
58. Qualquer coisa entre parênteses pode ser ignorada (com vantagem, como vê neste exemplo perfeitamente inútil).
59. Se o curso que você desejava fazer só tem n vagas, pode ter certeza de que você será o candidato n + 1 a tentar se matricular.
60. Oitenta por cento do exame final da sua prova da faculdade será baseada na única aula que você perdeu, baseada no único livro que você não leu.
61. Cada professor parte do pressuposto de que você não tem mais o que fazer, senão estudar a matéria dele.
62. A citação mais valiosa para a sua redação será aquela em que você não consegue lembrar o nome do autor.
63. Não há melhor momento do que hoje para deixar para amanhã o que você não vai fazer nunca.
64. A maioria dos trabalhos manual exige três mãos para serem executados.
65. As porcas que sobraram de um trabalho nunca se encaixam nos parafusos que também sobraram.
66. Quanto mais cuidadosamente você planejar um trabalho, maior será sua confusão mental quando algo der errado.
67. Os pontos de acesso a uma máquina serão sempre pequenos demais para a passagem das ferramentas, ou grandes para passagem delas, mas não suficiente para a passagem de sua mão quando elas caírem.
68. Em qualquer circuito eletrônico, o componente de vida mais curta será instalado no lugar de mais difícil acesso.
69. Qualquer desenho de circuito eletrônico deve conter pelo menos: uma peça obsoleta, duas impossíveis de encontrar, e três ainda sendo testadas (por você, é claro).
70. Na última hora o engenheiro industrial mudará os desenhos originais para incluir novos defeitos. E as modificações não serão mencionadas no manual de instruções, já impresso.
71. O tempo para executar uma tarefa é 3 vezes superior ao tempo inicialmente previsto. Se, ao calcular a duração da tarefa, multiplicarmos por 3 o tempo previsto de modo a obter o resultado correto, nesse caso, a tarefa demorará 9 vezes esse tempo.
72. Uma gravata limpa sempre atrai a sopa do dia.
73. Se está escrito “Tamanho único”, é porque não serve em ninguém.
74. Se o sapato serve, é feio!
75. Nunca há horas suficientes em um dia, mas sempre há muitos dias antes do sábado.
76. Todo corpo mergulhado numa banheira faz tocar o telefone.
77. Se alguma coisa pode dar errada, dará. E mais, dará errado da pior maneira, no pior momento e de modo que cause o maior dano possível.
78. A informação mais necessária é sempre a menos disponível.
79. A probabilidade de o pão cair com o lado da manteiga virado para baixo é proporcional ao valor do carpete.
80. Gato sempre cai em pé. Não adianta amarrar o pão com manteiga nas costas do gato e o jogar no carpete. Provavelmente o gato comerá o pão antes de cair… em pé.
81. A fila do lado sempre anda mais rápida.
82. As coisas podem piorar, você é que não tem imaginação.
83. O material é danificado segundo a proporção direta do seu valor.
84. Se você está se sentindo bem, não se preocupe. Isso passa.
85. Lei de Murphy no ciclismo: não importa para onde você vai; é sempre morro acima e contra o vento.
86. Por mais tomadas que se tenham em casa, os móveis estão sempre na frente.
87. Existem dois tipos de esparadrapo: o que não gruda, e o que não sai.
88. Uma pessoa saudável é aquela que não foi suficientemente examinada.
89. Tudo que é bom na vida é ilegal, imoral ou engorda.
90. Por que será que números errados nunca estão ocupados?
91. Mas você nunca vai usar todo esse espaço de Winchester!
92. Se você não está confuso, não está prestando atenção.
93. Na guerra, o inimigo ataca em duas ocasiões: quando ele está preparado, e quando você não está.
94. Lei de Murphy na escola: se for prova com consulta, você esquecerá seu livro; se for lição de casa, esquecerá onde mora.
95. Amigos vêm e se vão, inimigos se acumulam.
96. A Lei de Murphy é algo transcendente. Lavar o seu carro para fazer com que chova não funciona.
97. Um documento importante irá demonstrar sua importância quando, espontaneamente, ele se mover do lugar que você o deixou para o lugar onde você não irá encontrá-lo.
98. As crianças são incríveis. Em geral, elas repetem palavra por palavra aquilo que você não deveria ter dito.
99. Uma maneira de se parar um cavalo de corrida é apostar nele.

Sorria! Amanhã será pior!

"Pânico na TV" vai pro Mexico entrevistar Kiko, do Chaves!

2008-09-30T14:28:00.009-03:00

Ontem o programa Pânico na TV exibiu a 2º parte da entrevista feita no México semana passada com Carlos Villagrán, o Kiko do seriado Chaves.

Depois de muita conversa relembrando os velhos tempos, a turma do Pânico entregou a Carlos Villagrán, que já estava caracterizado como Kiko, um 'presente misterioso': era uma bola quadrada, que ele sempre dizia sonhar em ganhar no seriado.

Carlos Villagrán falou da mágoa que tem com Roberto Gomes Bolaños, o Chaves, que era o dono do seriado. O ator disse que foi "expulso" do programa porque Bolanõs tinha "inveja" dele por ter se tornado mais popular.

"Inveja, ciúme profissional e ego. Isso fez com que Bolaños me tirasse do seriado. Me tornei mais popular que ele. Depois ele queria ser o 'dono' do nome Kiko. Não deixei e sai. Fui proibido de interpretar o personagem dentro do México. Fui fazer shows no Chile e na Venezuela", lamentou Villagrán.

Atualmente o ator roda o mundo em turnê com seu circo, o Circo do Kiko, onde o Sílvio e o Vesgo o encontraram para a entrevista.

Ao final, ele lembrou do ator Ramon Valdez, que fazia o Seu Madruga, falecido há 17 anos. "Foi o melhor amigo que eu tive. Quando eu saí, por solidariedade, ele também deixou o programa".

Um final triste, pra um programa que até hoje é sucesso aqui e em vários países do mundo.

Segue abaixo, trecho da primeira parte da entrevista, exibida na semana passada. A de ontem, claro, ainda não está disponível, mas qdo estiver eu posto.

Heavy metal é estilo preferido dos superdotados!!!

2008-09-30T13:16:00.005-03:00

Quando li essa manchete pensei: isso merece, sem dúvida, ser mencionado denovo!

A reportagem saiu em março, mas e daí?

Segundo uma enquete feita entre estudantes da Academia Nacional para Jovens de Talento, a música "heavy metal" é a preferida pelas crianças superdotadas do Reino Unido.

Grupos de rock pesado como Slayer e Slipknot estão entre os favoritos entre os maiores intelectos do país, que parecem gostar também das letras com mensagens políticas e de forte carga emocional. Uma pesquisa feita entre estudantes da academia, em que têm acesso apenas 5% dos jovens com as mentes mais brilhantes do país, revela a predileção destes pela "brutalidade visceral" do "heavy metal". Mais de um terço dos entrevistados incluiu o "heavy metal" entre seus estilos favoritos.

Os responsáveis pela pesquisa ficarm surpresos ao ver que os estilos menos populares entre os superdotados eram jazz e música clássica.

De acordo com Stuart Cadwallader, da universidade de Warwick e que foi o responsável pela pesquisa, "as pressões associadas à condição de superdotado talvez possam ser esquecidas, temporariamente, com a ajuda desta música".

(Fonte: http://g1.globo.com/)

Bullshit! Ninguém mais aguenta baladinhas com letras melosas e fúteis. Eles gostam de metal porque são inteligentes e são inteligentes porque gostam de metal! Yeah! :p rs...

Então, para as pessoas inteligentes que passarem por aqui, abaixo Slipknot - Psychosocial, do novo álbum, All Hope is Gone, que também tá na playlist.

Isso ae, deus salva e o rock alivia!

LED ZEPPELIN - O Retorno?

2008-09-29T14:27:00.005-03:00

Robert Plant, negou rumores de que pretende fazer uma turnê com a banda e descreveu os boatos como "frustrantes e ridículos".
Semana passada, o tablóide britânico "The Sun" disse que Plant havia concordado com uma turnê, mas, segundo uma declaração divulgada por assessores do artista, Plant - atualmente em turnê com a cantora country americana Alison Krauss - não cairá na estrada com ninguém durante um período de dois anos após encerrar a atual agenda, no dia 5 de outubro.
"Contrariando uma série de notícias recentes, Robert Plant não fará turnê ou gravará com o Led Zeppelin", diz a declaração.
"Qualquer pessoa que compre ingressos para qualquer evento deste tipo estará comprando ingressos falsos."
Os lendários roqueiros do Led Zeppelin se reuniram para um único concerto, em dezembro do ano passado, em Londres, depois de 19 anos sem tocar juntos. Na época, os empresários disseram que 20 milhões de pessoas tentaram comprar ingressos para o show. Depois disso, cresceu a especulação em torno da possibilidade de um retorno, com rumores de que os integrantes do grupo ainda vivos e Jason Bonham, filho do baterista John Bonham, cairiam na estrada para uma turnê altamente lucrativa.
"É frustrante e ridículo que essa história continue a circular quando todos os músicos envolvidos na história estão interessados em tocar seus projetos individuais e seguir em frente", disse Plant.

Entretanto há rumores de os outros integrantes do Led Zeppelin estariam dispostos a trabalhar juntos novamente.
Em agosto, Jason Bonham disse a uma estação de rádio americana que estava trabalhando em material novo junto com Page e Jones. O "The Sun" também afirmou que o trio começou a entrevistar novos cantores para substituir Plant na turnê.

Membros do Led Zeppelin trabalham em músicas novas no estúdio
Robert Plant, no entanto, não participou de sessões em Londres.Baterista Jason Bonham relata ensaios com Jimmy Page e John Paul Jones.

O guitarrista Jimmy Page, o baixista e tecladista John Paul Jones e o baterista Jason Bonham entraram em estúdio para trabalhar novas músicas no que pode ser um disco de inéditas do Led Zeppelin. Robert Plant, ainda em turnê com a cantora Alison Krauss, não participou das sessões, realizadas em Londres.
Segundo Jason Bonham (filho de John Bonham), em entrevista a uma rádio de Detroit (EUA), "ainda não se sabe o que será, mas será algo". Ele diz que compor material novo sempre esteve nos planos desde o show de reunião da banda em dezembro do ano passado.
“Neste momento, tudo o que eu sei é que tenho um grande prazer em tocar com esses dois caras e trabalhar em material novo. Quando eu entro no estúdio, eu nunca faço perguntas. Se eu recebo uma ligação para ir e tocar, eu aproveito o momento. Seja lá o que isso der, ter a chance de tocar com duas pessoas como essas é algo fenomenal para mim. É minha vida. É o que eu sonhei fazer", disse ele a 94.7 WCSX de Detroit.
Após o show em Londres para milhares de pessoas, uma turnê do Led Zeppelin vem sendo cogitada - mas foi frustrada pela turnê de Plant e Krauss .
(Fonte: http://g1.globo.com/)

O jeito é esperar pra ver.

2008-09-29T14:20:00.002-03:00

Já dizia Bob Marley...

"A maior covardia de um homem é despertar o amor de uma mulher sem ter a intenção de amá-la."

2008-09-29T14:11:00.003-03:00

Quem não compreende um olhar tampouco compreenderá uma longa explicação.

Floripa Noise

2008-09-26T12:10:00.019-03:00

É hoje a estréia do Floripa Noise que já está conhecido pela mídia como "o primeiro festival de música independente de Florianópolis". Outros já surgiram, como o Rural Rock Fest (que a banda Da Caverna, que eu amo, ajudou na produção) e o Vooadera (mais voltado pro metal), mas ambos acontecem nas cidades vizinhas, não na capital.

A Insecta (mesma produtora que faz as Noitadas Monstro que acontecem também no Célula) está trabalhando duro, e as expectativas são as melhores.

Bandas:
26 de Setembro (sexta-feira)
01:20h - SICK SICK SINNERS (PR)
00:40h - O LENDÁRIO CHUCROBILLYMAN (PR)
00:00h - CASSIM & BARBÁRIA (PR/SC)
23:20h - KRATERA (SC)
22:40h - COCHABAMBAS (SC)
22:00h - GIZMO (SC)

27 de Setembro (sábado)
01:20h - DANIEL BELLEZA & OS CORAÇÕES EM FÚRIA (SP)
00:40h - OS AMBERVISIONS (PQP)
00:00h - DIMITRI PELLZ (MS)
23:20h - EUTHANASIA (SC)
22:40h - STUART (SC)
22:00h - PÄRÄCHÄMÄS (SC) + LUCHA LIBRE - JIM AVIGNON vs. HUGO (trilha em 7” por SAY HOOO!) – live painting.

Recado dado.
Dias 26 e 27, no Célula.
Abaixo, banda Ambervisions no Célula dia 03/05/2008.

Deus salva e Rock alivia!

Metallica mantém primeiro lugar na parada norte-americana

2008-09-25T17:16:00.006-03:00

E tá, como dizem as gaténhas, "bombando" o lançamento do Metallica!
O disco "Death magnetic"manteve o primeiro lugar na parada de discos norte-americana pela segunda semana consecutiva. O primeiro disco da banda em cinco anos vendeu 337 mil cópias nos EUA durante a semana que terminou em 21 de setembro e na semana anterior foram 490 mil cópias em 3 dias!

O empresário, Cliff Burnstein, rebateu as críticas de alguns fãs em relação à baixa qualidade das músicas em CD - alguns disseram que as faixas presentes no game "Guitar Hero" são melhores. Burnstein disse que a reação dos fãs "foi exagerada".

Eu sinceramente também achei um exagero. Não ouvi no Guitar Hero pra comparar, verdade seja dita, mas mesmo que esteja melhor, não é motivo pra dizer que a do Cd está ruim. Eu pelo menos não achei. Tem aí na playlist pra quem quiser ouvir e comentar.
O importante é que finalmente o Metallica está de volta.
"Foram quase 18 anos esperando, mas finalmente o Metallica lançou um disco para suceder o já clássico álbum preto. Para ser bem direto, "Death magnetic" é digno de ser considerado o verdadeiro sexto álbum da banda, dando continuidade a "Kill 'em all", "Ride the Lightning", "Master of Puppets", "...And justice for all" e o já mencionado disco da capa preta sem nome. " disse o critico Daniel Buarque.
Bom, o preto eu tiraria da lista.
""Load", "Reload" e "St. Anger", todos lançados nesse ínterim, têm lampejos de criatividade pesada e seriam grandes discos de um grupo iniciante, mas nada perto do que "a maior banda de metal do mundo" é capaz. "
Com isso eu concordo. :)

Para os fãs de carteirinha, a banda colocou à venda no seu site oficial, o áudio do show feito no Rock in Rio Lisboa. A apresentação está completa, e disponível em dois formatos: mp3 e FLAC, cada um com um preço diferente.

Download do álbum completo:

http://www.4shared.com/file/62560074/97abac16/Metallica-Death_Magnetic2008.html?s=1

2008-09-24T13:18:00.001-03:00

"Somos prisioneiros da vida e temos que suportá-la até que o último viaduto nos invada pela boca adentro e viaje eternamente em nossos corpos"

(Raul)

Mais uma do TREND HUNTER MAGAZINE!

2008-09-23T17:06:00.009-03:00

Agora é a vez das 30 melhores invenções de 2008. O site canadense Trend Hunter Magazine publicou a lista e algumas eu simplesmente tinha que postar aqui!

Caneca Bad Boy! Se você é do tipo que não gosta de encarar ninguém de manhã essa caneca é sob medida. Conheço mta gente que ia amar isso! rs...
Além do soco inglês adaptado ela ainda é modelada com um esguicho de sangue! Demais!

Olhos biônicos! Pela primeira vez, os pesquisadores desenvolveram uma lente de contato segura que pode dar a visão do Superman. A lente tem um circuito impresso e luzes que exibe gráficos semelhantes aos do Exterminador."Fora das telas, a invenção tem sido proposta para fins práticos, como auxílios visuais para deficientes, e até mesmo como uma forma de navegar na Web em qualquer lugar." Wow!
"Olhando através da lente , você vê que o display gera uma imagem sobreposta a do mundo exterior", disse Babak Parviz, professor assistente de engenharia eletrotécnica. "Este é um passo muito pequeno em direção ao objetivo, mas penso que é extremamente promissor". Com certeza.

Essa tbm é demais. A invenção mais recente da Apple - um multi-touch display que pode funcionar com um controle de superfície nos dois lados, tanto aberto como fechado.O display touch transparente assume a função normal de uma superfície multi-toque, de modo que você pode operar normalmente quando o computador estiver fechado. Não é demais?!
Quando o computador é aberto, a superfície inferior exibe um teclado (ou qualquer outro tipo de interface do usuário), enquanto que a face superior ainda serve como uma tela normal de note book. Baba!

OSTARA

2008-09-22T18:13:00.002-03:00

Primeiro dia da primavera (Equinócio da Primavera).

Em 2008, no Hemisfério Sul, ocorre no dia 22/Set às 12h44min (Horário de Brasília).

O Sabbat do Equinócio da Primavera, que acontece hoje, é o rito de fertilidade que celebra o nascimento da Primavera e o redespertar da vida na Terra. Leia mais:

http://soraia-viana.blogspot.com/2008/09/ostara.html